Arte in Toscana | Sassetta (Stefano di Giovanni) | Podere Santa Pia, Casa Vacanze in Maremma, Toscana

Sassetta (Stefano di Giovanni)

Il Sassetta, pseudonimo di Stefano di Giovanni di Consolo (Cortona?, 1400 circa – Siena, 1450), è stato un pittore italiano. Il soprannome Sassetta è attestato solo dal Settecento e, sulle prime, sotto la forma di cognome. Così si trova per la prima volta nel Pecci (Giovanni Antonio Pecci - Relazione delle cose notabili ecc. Siena, 1752 - p. 93): Stefano Sassetta; ma il Pecci probabilmente trasse il nome da un'erronea lettura di documenti. Nacque probabilmente a Siena, anche se ci sono ipotesi su una sua possibile nascita a Cortona. Di lui si hanno comunque le prime notizie a Siena, nel 1423. Fu probabilmente allievo di Paolo di Giovanni Fei. Pittore riconosciuto e apprezzato, fu maestro di molti discepoli. Il suo stile sospeso tra gotico e Rinascimento è caratterizzato dai tratti allungati dei personaggi e dall'uso costante dello sfondo dorato. Notevolissimi sono però i suoi interessi prospettici, in particolare nelle tavole di predella, sviluppatisi praticamente in contemporanea alle opere di Masaccio e del primo Paolo Uccello a Firenze, dove probabilmente si recò in gioventù. È perciò considerato il maggior pittore della prima metà del Quattrocento a Siena. Morì nel 1450, per una polmonite contratta lavorando all'affresco dell'Assunzione della Vergine sulla porta Romana di Siena. L'opera fu poi terminata dal suo allievo Sano di Pietro.


Sassetta, City by the Sea (view of Talamone), (c.1340), Siena, Pinacoteca, formerly attributed to Ambrogio Lorenzetti
Madonna delle Nevi

Sassetta, The Virgin and Child with Saints, 1430-32, Galleria degli Uffizi, Florence
Intorno al 1430 una gentildonna senese, Ludovica Bertini, vedova di Turino di Matteo, Operaio della Cattedrale, commissionò al più rinomato ed apprezzato pittore dell’epoca, Stefano di Giovanni di Consolo, forse da Cortona o forse da Siena, detto Il Sassetta una pala d’altare raffigurante la Madonna della Neve. La pala, di notevoli dimensioni (circa due metri e mezzo per lato) fu collocata sull’altare della cappella di san Bonifacio, vicino alla cosiddetta porta del perdono, nel duomo di Siena. La pala ha questo titolo in ricordo di un presunto miracolo, avvenuto a Roma alla metà del IV secolo: si narra infatti, che Giovanni, un patrizio romano, e la moglie avessero deciso di dedicare una chiesa alla Vergine Maria. Nella notte tra lunedì 4 e martedì 5 agosto del 352, la Madonna stessa sarebbe apparsa loro informandoli che un miracolo avrebbe indicato loro il luogo su cui costruire la chiesa. Il mattino seguente, Giovanni si sarebbe recato dal Papa Liberio, per raccontargli il sogno; e qui ci sarebbe stata la sorpresa: il Papa avrebbe affermato di aver avuto anche lui lo stesso sogno. Intanto alcuni cittadini sarebbero giunti al palazzo papale per informare che un’abbondante nevicata era caduta sull’Esquilino. Il Papa si sarebbe allora recato sul luogo ed avrebbe tracciato sulla neve il perimetro dell’edificio; la chiesa sarebbe stata costruita a spese dei due coniugi; nei secoli seguenti essa fu nota come basilica “Liberiana”, dal nome del Papa, o popolarmente “Santa Maria ad Nives” ed oggi come Santa Maria Maggiore. La pala presenta al centro l’immagine dalla Madonna con il divino Bambino, contornati da angeli, due dei quali sorreggono una corona sulla testa della Vergine, mentre i due più in basso sostengono vassoi colmi di neve, e da santi, a destra Pietro e Giovanni Battista, a sinistra Paolo e Francesco d’Assisi. 2 Nel 1591 la pala fu rimossa e collocata nei magazzini dell’opera.
The imagery of the altarpiece was elaborated in order to honour two of the Virgin's titles - 'Queen of Heaven' and 'Our Lady of the Snows'. Two angels behind the throne hold a crown over the Virgin's head. The angel on the left of the throne, meanwhile, carries a dish filled with snow and the angel on the right makes a snowball. The seven narrative scenes of the predella describe in detail the legend of Our Lady of the Snows. They show how, in the reign of Pope Liberius (352-66), the Virgin caused snow to fall miraculously in the heat of August on the Esquiline Hill in Rome. Furthermore, the snow fell precisely in the pattern of the ground plan of a church. The Virgin then instructed a wealthy layman and his wife, and Pope Liberius, to build a church in her honour on this site - a church that became Santa Maria Maggiore, one of Rome's major basilicas. Quite unlike the hieratic aura of the main scene, the predella panel recording the miracle of the snow in founding of Santa Maria Maggiore in Rome, is full of naturalistic elements, and even the arrangement and presentation of the figures is casual and almost journalistic. Although the condition of the predella is not as good as that of the main panel, the atmospheric environment created for the outdoor scene is still legible.		Sassetta, Founding of Santa Maria Maggiore, 1430-32, Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

Arte della Lana Altarpiece (Altar of the Eucharist)

Sassetta, Death of the Heretic on the Bonfire, 1423, National Gallery of Victoria, Melbourne. The picture shows one of the predella paintings of the Altar of the Eucharist.
The Arte della Lana Altarpiece, the first known work by Sassetta, was commissioned by the "Arte della Lana", i.e. the woolmerchants' guild for the church of the Carmelite Order in Siena in 1423. Sassetta's Wool Guild altarpiece was an ingeniously movable yet highly elaborate gothic triptych that the guild used for its outdoor celebration of the Feast of Corpus Domini and otherwise stored in its palace. The triptych was dissembled in 1777, and the central panel is lost, but it is possible to reconstruct its original arrangement from earlier descriptions. According to these, the central panel represented the Holy Sacrament in an ostensory adored by a number of angels around it. Above this there was the scene of the Coronation of the Virgin, and on the sides Abbot S. Anthony and S. Thomas Aquinas were depicted. Above these the scene of the Annunciation was represented in two separate pictures. On the predella underneath the main panel, seven small panels showed the following scenes: 1-2. Two scenes from the life of S. Anthony, one of them is about his temptation (Siena, Pinacoteca); 3. Execution of an Heretic on the Bonfire (Melbourne Museum); 4. The Last Supper (Siena, Pinacoteca); 5. The Miracle of the Holy Sacrament (Barnard Castle, Bowes Museum); 6. S. Thomas Aquinas in Prayer in front of the Altar of the Virgin (Budapest, Museum of Fine Arts); 7. S. Thomas Aquinas in Prayer in front of the Crucifix (Vatican, Pinacoteca). Further to the above mentioned ones we know eight panels from the external pillars that represented the Four Doctors of the Church: S. Jerome, Gregory, Ambrose, Augustine as well as the four patron saints of Siena: S. Ansanus, Victor, Savinus and Crescentius. Two small panels from the pinnacles with the figures of the Prophets Elias and Eliseus still exist in the Sienese Picture Gallery. Under the central panel the following inscription was visible: "Hinc opus omne Patres Stefanus construxit ad aras Senensis Johannis agens citra lapsus adultos". The interpretation of this distych is much debated. The iconographic programme of the altar was probably composed by the Carmelite monks. That is why the two prophets, Elias and Eliseus, the "Dux et Pater" and the Pater of the Carmelites were represented on the altar, and in Carmelite habit. We can also see a few Carmelite monks in the pictures of the predella. Sassetta, here shows that he was in touch with all the most recent tendencies of European late-Gothic (which probably came to him by way of the exquisite painting of Masolino da Panicale), while at the same time he went further with the Lorenzetti's intuitions of space, adding realistic features unknown to the previous tradition. Thus, for example, in the St. Antony Beaten by Devils (one of the panels of the above-mentioned predella), the depth and articulation of the landscape is for the first time seen against a blue sky streaked with white clouds, instead of the customary gold background In the Adoration of the Magi in the Chigi Saracini Collection in Siena, a fragment of a larger composition which included the Journey of the Magi in the Griggs Collection in New York, we clearly see that Sassetta was greatly attracted by the art of Gentile da Fabriano, who spent some time in Siena in 1425 and 1426. But it is with the great altar-frontal of the Madonna della Neve, painted in 1430-32 for the Cathedral of Siena and now in the Contini Bonacossi Foundation (Uffizi), that he clearly shows how far he adhered to the "great Florentine concepts of form in perspective" (Graziani), even if these do not have much effect on the composition, but rather tend to stimulate occasional brilliant innovations. Art in Tuscany \| Sassetta \| Arte della Lana Altarpiece		St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, 1423, Szépmûvészeti Múzeum, Budapest St Anthony the Hermit Tortured by the Devils, 1423, Pinacoteca Nazionale, Siena Sassetta, Miracle of the Sacrament, Durham, Barnard Castle, Bowes Museum



Sassetta, Miracle of the Sacrament, about 1430-1432, Durham, Barnard Castle, Bowes Museum[2]
The small panel, A Miracle of the Sacrament or A Miracle of the Eucharist by Sassetta, painted in Siena c1423-25, has a dramatic tale to tell. It shows a cleric, struck dead as he is offered the Host during Mass. Even more dramatically, a devil swoops down to snatch his soul as it leaves his body. The predella (narrative) panel from the Arte del Lana altarpiece is one of the oldest and most intriguing paintings in The Bowes Museum’s collection. Other panels exist in Rome, Budapest, Siena and Melbourne altar. To the right, a Carmelite lay brother has been struck dead, and just above him, a devil is carrying away his soul. The consecrated Host is bleeding, indicating perhaps that the lay brother had doubted the real presence of Christ in the Eucharist. This little painting was once part of a large altarpiece, comprising 23 separate pictures telling a complex story. The altarpiece paid homage to the Virgin, saints and prophets, and promoted the belief that bread and wine shared during communion turn into the real flesh and blood of Jesus. At the same time it offered a warning to the growing number of people who by 1400 were challenging this belief. They were warned that they would be treated as heretics: excommunicated, executed, their bodies burnt, and the ashes thrown away, to deny them bodily resurrection and eternal life. The altarpiece was dismembered and dispersed c1790-1840, possibly after damage in an earthquake. “All knowledge of the artist, the subject of the painting and the circumstances of its creation were lost during this period,” said the Museum’s former curator Elizabeth Conran, who devised the display as part of her recent work as Monument Trust Fellow at The Bowes Museum. “It has taken art historians 100 years to retrieve its story.”
Virgin with Child and Four Saints

Sassetta, Madonna col Bambino e quattro santi, (dettaglio), Museo Diocesano, Cortona
In the centre of the polyptych there is an exquisite Virgin with Child. On the left side there are Sts Nicholas and Michael, wearing rare, refined, and precious garments. St Nicholas has a chasuble bearing a Pietà. The two saints on the right side are St John the Baptist and St Margaret of Hungary. Above the side panels are two tondi representing the Annunciation. The triptych was placed on a lateral altar in the church of St Dominic in Cortona. At the beginning of the Second World War it was immured in the belfry where the wood suffered much damage due to humidity and temperatures. It was necessary to detach the painted surface and transfer it to a new base. It has been restored after many succeeding interventions. Unfortunately, it has lost its original solidity and need continuous reexamination.		Madonna col Bambino e quattro santi, Museo Diocesano, Cortona

Adoration of the Magi, about 1435
L’Adorazione dei Magi del Sassetta, vero e proprio capolavoro dell’arte senese del Quattrocento e proveniente dalla vasta ed importante collezione Chigi Saracini (costituita fra Settecento e Ottocento da Galgano Saracini, membro della nobile famiglia senese da cui i Chigi ereditarono i beni al termine del XIX secolo), è oggi di proprietà di Banca Monte dei Paschi di Siena. Questa tavola dipinta costituisce la parte più consistente di una pala che, visto il formato più ridotto del consueto, doveva essere destinata ad un altare domestico o ad una cappella privata e che ha subito in un lontano passato una brutale decurtazione, dovuta con ogni probabilità a motivi di commercio. In effetti, faceva parte originariamente dello stesso dipinto, raffigurante l’Adorazione dei magi, anche il pannello con il viaggio dei magi di misure ben più ridotte conservato oggi nel Metropolitan Museum of Art di New York e si deve a John Pope Hennessy (Sassetta, London 1939, pp. 80-85) il riconoscimento che le due tavole, unite assieme, formavano in origine una medesima composizione. Purtroppo la perdita di ampie zone della tavola dipinta ci impedisce oggi di ricostruire, sia pur idealmente, la composizione nella sue interezza, dato che importanti elementi di raccordo, come le parti relative al tetto della capanna e ad alcune zone del paesaggio collinare, andarono barbaramente segate e disperse. Possiamo esser certi però che la stella cometa, presente nel pannello di New York, era posta in corrispondenza della sottostante testa di Gesù Bambino, che compare invece nella tavola Chigi-Saracini. Questo significa che la porzione più piccola della pala, quella oggi negli Stati Uniti, era collocata in alto al centro della figurazione, mentre ampie zone del cielo e del paesaggio circostante andarono perdute al momento della decurtazione [1]		Sassetta, Adoration of the Magi, about 1435, Siena, Chigi-Saracini Collection (Monte dei Paschi)

Sassetta, Viaggio dei Re Magii (dettaglio), ca. 1435, Collezione M.F. Griggs
San Sepolcro Altarpiece

Sassetta, Madonna col Bambino e angeli, San Sepolcro Altarpiece, 1437-44, Musée du Louvre, Parigi

Echoes of Masaccio and Paolo Uccello can be seen in the great Crucifix painted (probably in 1433) for the church of San Martino in Siena, some fragments of which are in the Chigi Saracini Collection, and in the polyptych of the church of San Domenico at Cortona. These are works that herald the condensed and yet vibrant sculptural precision of this painter's later style. This precision is represented by the great polyptych painted on both sides on which the artist worked from 1437 to 1444 for the Franciscan church of Borgo San Sepolcro, and which was dismembered at the beginning of the last century. On the front were the Madonna and Child with Six Musician Angels, the Blessed Ranieri Rasini, St. Antony of Padua, St. John the Baptist and St. John the Evangelist, while on the back was St. Francis in Ecstasy flanked by eight Episodes from the Life of the Saint. It also had a predella. The work is now distributed between the Louvre, the Berenson Collection at Settignano, the National Gallery in London, the Musée Condé at Chantilly, and the State Museums in Berlin, while four panels from the predella are either lost or unidentified. It is Sassetta's masterpiece and a work of capital importance for Sienese painting in the 15th century, since it incorporates and assimilates hints and features from an extremely wide-ranging culture; but at the same time it is the quintessence of a civilization that was clearly and unmistakably local, and that uniquely combined subtle intellectualism with "primitive" candour. Particularly memorable is the image of St. Francis in Ecstasy, firm and monumental in its construction, in which the saint is seen as a "second Christ." The eight Episodes are also remarkable for their rigour of composition, narrative effect and fine colouring. Art in Tuscany \| Sassetta \| San Sepolcro Altarpiece		Sassetta, Saint Francis in Ecstasy, 1437-1444, Florence, Vila I Tatti, Berenson Collection
In 1940 the critic Roberto Longhi realized that it was difficult to find a place in the development of Sassetta's style for the triptych showing the Madonna and Child between St. Jerome and St. Ambrose in the Basilica dell'Osservanza in Siena. The work was traditionally attributed to him, and bears the date 1436, but because it is still highly Gothic in style he could not possibly have painted it after the Madonna della Neve, finished in 1432. We therefore have to attribute this triptych, along with other similar works thought to be by Sassetta, to some other painter, who was probably an assistant of his but inclined towards more archaic forms. The figure of an anonymous painter thereupon began to take on life, and because of this triptych he is known as the Maestro dell'Osservanza.He probably collaborated with Sassetta on eight charming panels dealing with Stories of St. Antony Abbot, now distributed among the museums of Berlin, Washington, New Haven, New York, and the Lehman Collection in New York. After 1436 the same master painted the famous altarpiece showing the Nativity of the Virgin, formerly in the Collegiate Church and now in the Museum of Sacred Art in Asciano. Here we may note the influence of Domenico di Bartoio, while Sassetta's solidity of form is replaced by more two-dimensional solutions, though still very beautiful. Art in Tuscany \| Maestro dell'Osservanza

Master of the Osservanza, Birth of the Virgin with other Scenes from her Life, ca. 1428-39, Museo d'Arte Sacra, Asciano

Sassetta: The Borgo San Sepolcro Altarpiece, by Machtelt Israels (Editor), James R. Banker (Contributions by), Rachel Billinge (Contributions by), Roberto Bellucci (Contributions by), 2009, Florence & Leiden, Villa I Tatti/ The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies/ Primavera Press. Borgo San Sepolcro, strategico tra Toscana, Umbria e Marche, da sempre il più popoloso centro dell'Alta Val di Tevere, è stato snodo fondamentale per la circolazione di uomini, merci e idee nell'Italia centrale. Inoltre, durante il '400 è tra i punti nevralgici in cui si gioca il processo di espansione territoriale di Firenze, che dopo la battaglia di Anghiari riesce a entrare in possesso di questa antica e illustre comunità. Nel 1441, infatti, papa Eugenio IV per la bella somma di 25.000 ducati cede San Sepolcro a Firenze. L'evento, visto dall'ottica senese, è un disastro, poiché i senesi avevano sperato di contrastare il primato fiorentino, tra l'altro inviando a lavorare nella città tiberina maestri di raffinatissimo mestiere, Giovanni di Stefano detto il Sassetta e il meno noto, ma altrettanto sofisticato e aggiornato Pietro di Giovanni Ambrosi. In pratica i due artisti propagandavano Siena come riferimento alternativo a Firenze. Non a caso nel volume che qui si presenta si segnalano nella stessa zona traffici finanziari che impegnano una facoltosa famiglia di banchieri senesi, quella di Ugo di Francio Berti, imparentata alla consorteria cittadina più esposta nella lotta contro Firenze, i Petrucci. Non si tratta di semplice trouvaille erudita, bensì informazione che meriterebbe trattazione a sé. Tutti i fatti decisivi della storia italiana del Rinascimento si accompagnano a capolavori e alla battaglia di Anghiari è associato il nome di Leonardo e i disegni che immortalano la vittoria fiorentina. La pala del Sassetta, realizzata fra 1437 e 1444, un vertice della grande scuola pittorica senese, rappresenta la parte che ad Anghiari è stata sconfitta. L'opera merita la massima attenzione sia per il valore intrinseco, sia per il significato storico, da leggersi in parallelo all'azione dell'Osservanza francescana e soprattutto di san Bernardino da Siena, la massima autorità morale del tempo, che ha esercitato influenza non solo in campo religioso, ma anche politico ed economico. Tra i motivi d'interesse del bel libro riccamente illustrato, edito a cura di Machelt Israels, si segnala appunto l'indagine intorno alla presenza francescana a Borgo San Sepolcro. La grande pala, infatti, è stata concepita per il convento di San Francesco in concomitanza con la predicazione bernardiniana, che durante la quarantennale attività del grande predicatore non è mai stata estranea ai progetti politici di marchio visconteo. Il duca di Milano, Filippo Maria Visconti, il grande sconfitto di Anghiari, è stato tra i principali patrocinatori di san Bernardino e questi, capace di presentarsi super partes e oggetto di somma stima anche presso Eugenio IV, era considerato mediatore indispensabile nelle aree ad alta tensione politica. Ma il libro, cui hanno collaborato studiosi di chiara fama, analizza molto altro: la storia critica dell'opera, la vicenda dello smembramento fra ben dodici musei, che fa della pala un caso esemplare per la storia del collezionismo, la ricezione del linguaggio sassettesco, che rende inevitabile il confronto con un genio, Piero della Francesca, senza trascurare la componente liturgica, il restauro e l'aspetto più concreto dell'opera, vale a dire l'ammirevole carpenteria. In sintesi, si tratta di un libro ponderoso, nonché contributo significativo agli studi senesi e non solo. [Petra Pertici, Bullettino Senese di Storia Patria, 117, 2010]		Machtelt Israels, Sassetta: The Borgo San Sepolcro Altarpiece
E. Carli, Sassetta e il Maestro dell'Osservanza, Milan, 1958. Art in Tuscany \| Sassetta \| San Sepolcro Altarpiece Art in Tuscany \| Adoration of the Magi Machtelt Israels, ABSENCE AND RESEMBLANCE \| Early Images of Bernardino da Siena and the Issue of Portraiture (With a New Proposal for Sassetta) \| www.itatti.it (pdf) [1] Keith Christiansen, in La Pittura a Siena nel Rinascimento (trad. del catalogo della mostra del 1988 di New York, Metropolitan Museum), Milano, Silvana editoriale, 1989 (K. Christiansen in Painting in Renaissance Siena 1420-1500, New York 1988, pp.80-83). [2] http://www.confraternita-sangalgano.it/index.php/dal-nostro-bollettino/103-la-pala-della-madonna-della-neve-del-sassetta [3] John Pope-Hennessy's monograph Sassetta (1939) gives the facts of the artist's life. See also Bernhard Berenson, A Sienese Painter of the Franciscan Legend (1909). [4] Alessandro Angelini \| Stefano di Giovanni detto il 'Sassetta', Adorazione dei magi Bibliografia Luciano Bellosi, Collezione Chigi-Saracini - Sassetta e i pittori toscani tra XIII e XV secolo, a cura di Luciano Bellosi e Alessandro Angelini, Studio per edizioni scelte, Firenze 1986 Bernaerd Berenson, Sassetta, Firenze 1946 Enzo Carli, Sassetta's Borgo San Sepolcro Altarpiece, in: Burlington Magazine 43, 1951, 145 ss. Enzo Carli, Sassetta e il «Maestro dell'Osservanza», Milano, Giunti-Martello 1957 Enzo Carli, I Pittori senesi, Milano 1971 John Pope-Henessy, Sassetta, Londra 1939 John Pope-Hennessy, Rethinking Sassetta, in: Burlington Magazine 98, 1956, 364 ss. Federico Zeri, Towards a Reconstruction of Sassetta's Arte della Lana Triptych, in Burlington Magazine 98, 1956, 36 ss. Keith Christiansen, in La Pittura a Siena nel Rinascimento (trad. del catalogo della mostra del 1988 di New York, Metropolitan Museum), Milano, Silvana editoriale, 1989 Sassetta: the Borgo San Sepolcro altarpiece, edited by Machtelt Israëls, Villa I Tatti, the Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, Florence; Primavera Press, Leiden, 2009 Machtelt Israëls, schede delle opere in Da Jacopo della Quercia a Donatello: le arti a Siena nel primo Rinascimento (catalogo della mostra di Siena), Motta editore, Milano, 2010.

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