Guida per la Toscana e Firenze | Galleria dell'Accademia


			E N G	Michelangelo, David (particolarel)

Firenze | Galleria dell'Accademia

La Galleria dell'Accademia è un museo di Firenze, situato in via Ricasoli. Il museo, secondo in Italia per numero di visitatori dopo gli Uffizi, espone il maggior numero di sculture di Michelangelo al mondo (ben sette), fra cui il celeberrimo David.
All'interno della Galleria sono ospitate anche altre sezioni, fra cui la raccolta più vasta ed importante al mondo di opere pittoriche a fondo oro[2], ed il Museo degli strumenti musicali, dove sono esposti molti manufatti appartenenti alla collezione storica del Conservatorio Luigi Cherubini.
Nel 2014 il circuito museale della Galleria dell'Accademia e del Museo degli Strumenti Musicali è stato visitato da 1.335.741 persone per un introito totale lordo di 6.914.422 Euro, secondo museo italiano dopo gli Uffizi e quarto sito statale in assoluto[3].

Storia

La fondazione Nel 1784, nei locali dell'ospedale di San Matteo e del convento di San Niccolò di Cafaggio, il granduca Pietro Leopoldo di Lorena rifondò l'Accademia di Belle Arti, riunendo varie istituzioni tra le quali l'antica Accademia delle Arti del Disegno, fondata nel 1563 da Cosimo I de' Medici. Al nuovo ente deputato all'insegnamento dell'arte venne affiancata una galleria in cui gli studenti avrebbero potuto trovare opere d'arte (originali e riprodotte) su cui basare la conoscenza, lo studio e l'imitazione per la propria formazione artistica. In quella che era la galleria maschile dell'ex-ospedale, oggi parte dell'Accademia lungo via Cesare Battisti, vennero collocati i gessi, i disegni e i modelli vari, mentre in quella che era stata la corsia delle donne (attuale Gipsoteca Bartolini/Salone dell'Ottocento) vennero sistemati i dipinti[4]. Il nucleo originario della galleria comprendeva quindi due grandiosi modelli in gesso originali del Giambologna (il Ratto delle Sabine, ancora in loco, e l'Allegoria di Firenze che domina Pisa, oggi in Palazzo Vecchio), una serie di calchi in gesso moderni di opere classiche e una quadreria che nasceva dalle raccolte dell'Accademia del Disegno, con molte opere di ex-affiliati, tra cui i grandi maestri fiorentini del Manierismo[5]. La quadreria si arricchì presto e straordinariamente dei dipinti provenienti da conventi, monasteri e altre istituzioni religiose soppressi da Pietro Leopoldo nel 1786 e da Napoleone nel 1810, ottenendo capolavori come le Maestà di Cimabue e di Giotto, la Sant'Anna Metterza di Masaccio e Masolino, l'Adorazione dei Magi di Gentile da Fabriano, il Battesimo di Cristo di Verrocchio e Leonardo, la Cena in Emmaus di Pontormo, ecc. Pervennero così anche numerosi dipinti del Beato Angelico, oggi nel Museo di San Marco, mentre tra le opere ancora nel museo ci sono le formelle dell'Armadio delle Reliquie di Santa Croce di Taddeo Gaddi, l'Annunciazione di Lorenzo Monaco e il Cristo in pietà di Giovanni da Milano. Vi erano inoltre dipinti di provenienza non strettamente granducale, come la Primavera di Botticelli[5]. L'importanza delle nuove acquisizioni è registrata in un inventario del 1817. Quello stesso anno Pietro Leopoldo decise che vi venissero anche esposte le opere premiate nei concorsi accademici triennali di pittura e scultura; dal 1921 la sezione moderna venne ampliata con le opere vincitrici dei concorsi annuali di Emulazione e i saggi di Pensionato a Roma. Le collezioni spaziavano così nella documentazione della scuola toscana dal XIV al XIX secolo, con capolavori di assoluto prestigio[5]. La disposizione museografica era però ben lontana dagli standard attuali, con i dipinti che coprivano le pareti in un insieme di grande confusione, che solo nel 1841, grazie al presidente dell'Accademia Antonio Ramirez de Montalvo, vennero riordinate in maniera cronologica. Nell'attuale Galleria dei Prigioni vennero collocati tutte le tavole del Due e Trecento di autore ignoto o in cattivo stato di conservazione, che per il gran numero raggiungevano anche il soffitto[6]. La Galleria Antica e Moderna Con Firenze capitale d'Italia (1865-1871), avvenne uno sconvolgimento in tutti i musei cittadini, che investì anche l'Accademia, in cui venne ampliato il settore moderno con centoquarantasei opere già della Galleria Moderna del palazzo della Crocetta, che vennero sistemate in sei piccole stanze al piano primo, già sede della scuola di declamazione[6]. Da allora la Galleria venne conosciuta come Galleria Antica e Moderna e formò il primo museo d'arte contemporanea del nuovo Stato nazionale. Grande interesse rivestivano allora soprattutto le opere moderne, per cui molti studenti facevano pervenire richieste di copia in modo da aggiornarsi alle ultime tendenze[6]. Il Museo michelangiolesco
Il 1872 segna la svolta definitiva nella storia del museo, quando venne deciso di trasferirvi il David di Michelangelo, sottraendolo ai pericoli della collocazione originaria all'aperto in piazza della Signoria. Per la grande statua venne incaricato l'architetto Emilio De Fabris di costruire una nuova Tribuna scenograficamente posta al termine della Galleria dei Quadri antichi, con l'illuminazione propria garantita in alto da un lucernario. Nell'agosto del 1873 la statua venne imbracata in un complesso carro ligneo e scorse su rotaie per le vie del centro fino all'Accademia, dove restò però chiuso nella sua cassa per ben nove anni, in attesa del termine dei lavori alla Tribuna[6]. Nel 1875, con le celebrazioni del IV centenario della nascita di Michelangelo si decise di creare una mostra con le riproduzioni in gesso dei suoi capolavori scultorei, che venne naturale ambientare all'Accademia, con il fulcro del David. A tale scopo venne modificato il progetto della Tribuna che venne dotata di due bracci laterali, che collegassero le due gallerie, fino ad allora separate, dell'Angelico (cioè quella già chiamata dei Quadri antichi) e del Perugino (già detta dei Quadri grandi). Per l'occasione il David venne spacchettato provvisoriamente, entro la tribuna allestita con tendaggi che coprissero la zona al di sopra della trabeazione ancora in fase di edificazione[6]. Il 22 luglio 1882 il Museo michelangiolesco venne finalmente inaugurato. Attorno al David vennero collocati i calchi dei sepolcri medicei (vestibolo), del Mosè (braccio corto), altre opere di medio formato nel braccio destro e sotto l'arco, attorno all'unico originale e fulcro accentratore dell'intero percorso espositivo, si trovavano i calchi della Pietà vaticana, della Pietà Rondanini, del Cristo della Minerva e dei Prigioni[7]. Lo stesso anno la gestione della galleria passò dall'Istituto delle Belle Arti alle Regie Gallerie e Musei, facendo ben capire come la nuova tendenza fosse quella di conservazione e di documentazione storica delle opere antiche rispetto alla promozione dell'arte contemporanea. In quegli anni infatti il metodo di insegnamento tramite l'esercizio della copia divenne obsoleto e non più in liena con le istanze dell'arte contemporanea, e fu quasi naturale l'emancipazione della galleria dalla scuola artistica. In quell'occasione venne aperto il nuovo ingresso su via Ricasoli[7]. Nel frattempo la disposizione delle opere nella Tribuna rimase invariata fino ai primi del nuovo secolo, mentre la collezione dei quadri antichi fu radicalmente riposizionata, all'insegna di un nuovo sentire che iniziava a vedere le opere d'arte non solo come oggetti esclusivamente da conservare, ma anche come opere innanzitutto di cui poter usufruire per la contemplazione estetica. Ciò comportò, durante la direzione di Cosimo Ridolfi (1890-1903), un ciclo di restauri e sfoltimenti nella Galleria dei Quadri grandi, nella quale vennero predisposte nuove pareti lignee in modo da separare in tre comparti l'arte del Tre-Quattrocento da quella del Seicento. Inoltre vennero create tre nuove sale (oggi sale del Duecento e primo Trecento, degli Orcagna e seguaci, e dei Giotteschi) a fianco del braccio sinistro della tribuna, dove trovarono una migliore luce le opere di Botticelli (due sale) e di Perugino e scuola (una sala). Ciò coincise con la rivalutazione della scuola fiorentina del Quattrocento che proprio in quegli anni aveva luogo grazie alla comunità anglosassone residente in città. Botticelli in particolare, dopo gli studi di Pacher e di Horne, divenne ai primi anni del Novecento oggetto di un vero e proprio culto, generatore di grande entusiasmo nel pubblico. I dipinti del maestro, nella loro nuova, dignitosa collocazione, divennero un polo di attrazione capace di offuscare persino il David e il Museo michelangiolesco[7]. Poco dopo Ridolfi mise mano anche alla Galleria dei Quadri antichi, dove stavano ancora ammassati i polittici tre/quattrocenteschi. Essi vennero completamente rimossi decorando le pareti con una serie di arazzi con Storie di Adamo ed Eva, davanti ai quali vennero allineati alcuni calchi di opere minori del Buonarroti. Le opere rimosse vennero destinate nelle tre sale adiacenti al Salone (oggi Sale fiorentine), decorate e illuminate opportunamente, con la prima dedicata interamente al Beato Angelico[8]. Spoliazione e riarricchimento		David di Michelangelo Replica del David di Michelangelo
La nuova disposizione durò solo pochi anni, poiché già nel 1914, con una nuova convenzione tra Stato e Comune, vennero riunificate tutte le raccolte di arte contemporanea e destinate, dal 1920, a un'unica istituzione a Palazzo Pitti, la Galleria d'arte moderna; le opere non selezionate per il nuovo museo vennero disperse in vari depositi di enti, uffici statali e comunali. Nel 1919 poi, con il riordino di tutte le collezioni in città, un nucleo di opere capitali di scuola fiorentina venne destinato agli Uffizi, e infine nel 1922 le opere di Beato Angelico vennero destinate al nascente Museo nazionale di San Marco[8]. Con il trasferimento delle opere contemporanee la galleria non poté più chiamarsi "Antica e Moderna", ma divenne da allora la Galleria dell'Accademia e, ancora per pochi anni, Museo michelangiolesco[8]. Già nel primo decennio del Novecento si era nel frattempo aperta una polemica sulle copie delle sculture, innescata dalla collocazione della replica del David in piazza della Signoria, che fece presto comprendere come la presenza dei calchi, dettata da valenze didattiche e aspirazioni positiviste, fosse ormai del tutto superata e ingiustificata. Corrado Ricci allora, da direttore delle Gallerie fiorentine, decise di far prevalere il concetto di autenticità nei criteri espositivi, allontanando la maggiore parte dei gessi, esposti fin dal centenario, e riunendo piuttosto un nucleo di opere originali del Buonarroti. Fu l'occasione per trasferire i Prigioni, dei quali era già stato sollevato il problema del degrado nella Grotta del Buontalenti a Boboli, e il San Matteo che da anni «sonnecchiava sotto l'atrio dell'Accademia». Essi giunsero in galleria nel 1909, aggiungendosi al Torso di fiume che l'Accademia di Belle Arti aveva già ceduto nel 1906. Dal Bargello era arrivato inoltre nel 1905 il Genio della Vittoria. Queste opere sostituirono i gessi nella galleria degli arazzi, con l'eccezione dei calchi dei due Prigioni del Louvre ritenuti utili per completare idealmente la serie. Restavano anche i calchi delle opere maggiori attorno alla Tribuna, ma presto anche questi sembrarono inopportuni, venendo però allontanati solo nel 1938, trovando collocazione da allora nella Gipsoteca dell'Istituto d'Arte presso Porta Romana. I gessi dei Prigioni lasciarono la loro sede solo nel 1946, finendo prima a Casa Buonarroti e infine nel Museo michelangiolesco di Caprese Michelangelo, dove si trovavano già alcuni dei gessi del centenario, tuttora in loco[8]. Nel 1921, su suggerimento di Ugo Ojetti, il Genio della Vittoria venne riportato nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio, mentre nel 1939 la galleria si arricchì della Pietà di Palestrina, acquistata dallo Stato italiano da una cappella Barberini a Palestrina, oggi in genere ritenuta opera della scuola di Michelangelo. Nel 1965 infine anche il Torso di fiume cambiò sede, venendo richiesto da Charles de Tolnay per Casa Buonarroti in modo da completare la serie di modelli michelangioleschi[8]. Agli anni trenta risale l'aggiunta delle sale del Colosso e dell'Anticolosso (attuale biglietteria), destinate a ospitare le pale di grandi dimensioni del Cinquecento fiorentino. Dopo la seconda guerra mondiale, col riordinamento degli Uffizi, vennero ad avanzare alcune tavole di grande formato del Perugino (Assunzione della Vergine e Deposizione con Filippino Lippi), che furono accolte all'Accademia. Agli anni cinquanta, sotto la direzione di Luisa Becherucci, risale la riorganizzazione delle sale del Colosso e dell'Anticolosso, destinate a riassumere le vicende artistiche a Firenze tra Quattro e Cinquecento, che venne ridefinita solo nei primi anni ottanta, quando fu smantellata la seconda sala per fare spazio alla nuova biglietteria e alla libreria, con le opere di Pontormo, Bronzino e Alessandro Allori che vennero da allora collocate alle spalle delle opere di Michelangelo al posto degli arazzi, intensificando il confronto diretto tra queste opere e l'influenza michelangiolesca[9]. La Galleria oggi		Michelangelo, Schiavo barbuto, 1525-1530 circa, marmo, 263 cm
Le direzioni degli ultimi anni, da Luciano Bellosi a Giorgio Bonsanti e a Franca Falletti, hanno cercato di ridare un filo conduttore all'intera collezione del museo, arrivata a essere con le numerose sottrazioni e addizioni, piuttosto disomogenea e frammentata[9]. Questi progetti si sono andati concretizzando con l'allestimento della sala dell'Ottocento (1983-1985, a cura di Sandra Pinto) e le sale della pittura del tardo Trecento al primo piano (1998), a cura di Angelo Tartuferi: tali sale sono state riallestite in maniera più accattivante nel 2010 e vi si è aggiunta, nel 2012, una saletta didattica. Questi interventi hanno saldato il discorso cronologico dell'esposizione coprendo un percorso continuo nell'arte fiorentina dal XIII al XIX secolo, come doveva essere nelle intenzioni originarie di Pietro Leopoldo. A ciò sono stati aggiunti l'esposizione delle icone russe settecentesche provenienti dalle collezioni dei Lorena, ospitate nel vano scale, e quella degli strumenti musicali antichi di proprietà dell'attiguo Conservatorio Luigi Cherubini, dal 1996. Un progetto futuro non esclude anche un accesso coordinato anche con l'altra grande istituzione culturale dell'isolato, l'Opificio delle Pietre Dure e il suo museo[9]. Nonostante ciò il problema che persiste nella galleria, e che vedrà magari soluzione in studi e progetti futuri, è quello della mancanza di un filo cronologico che leghi le diverse opere del museo, che appaiono oggi frammentate in sale non contigue. Inoltre la domanda del pubblico resta sempre inevitabilmente legata alla presenza del David, che da solo polarizza gran parte delle attenzioni dei numerosissimi visitatori; ciò rende chiaro anche come siano lontane dalla fattibilità le proposte di spostamento del capolavoro di Michelangelo in altre sedi come la Stazione Leopolda per decongestionare, secondo l'idea dei proponenti, il flusso turistico del centro storico[10][11]. Dopo quasi quarant'anni di direzione a Franca Falletti è subentrato nel 2013 Angelo Tartuferi.		Giovanni da Milano
Paolo Uccello, Tebaide La Galleria accoglie i visitatori nella Sala del Colosso. La parete a destra dell’ingresso presenta la Tebaide di Paolo Uccello.

Paolo Uccello, Tebaide, 1460 circa, tempera su tela, 83×118 cm, Galleria dell'Accademia, Firenzz
La Tebaide è un dipinto a tempera su tela (83x118 cm) di Paolo Uccello, databile al 1460 circa e conservato nella Galleria dell'Accademia a Firenze. La composizione è stata realizzata su commissione per il convento di San Giorgio dello Spirito Santo.

Filippino Lippi e Pietro Perugino,Deposizione dalla croce, 1506 circa, panel, 333 x 218 cm

Filippino Lippi e Pietro Perugino, Deposizione dalla croce (Polittico dell'Annunziata), 1504, Firenze, Galleria dell'Accademia
Il Polittico dell'Annunziata è una delle opere pittoriche più significative del rinascimento fiorentino: la pala con la Deposizione dalla Croce che Filippino Lippi iniziò per la chiesa della Santissima Annunziata ma che lasciò incompiuta e l'illustre committenza fu portata a compimento da Pietro Perugino. L'opera divenne spunto e modello per tutta una cospicua serie di pitture che ad essa si ispirarono fin quasi alla citazione letterale. Filippino Lippi e Pietro Perugino \| Polittico dell'Annunziata
Lo Scheggia, Cassone Adimari c.1450

Giovanni di ser Giovanni, detto Lo Scheggia, "Cassone Adimari" (particolare), tempera su tavola, 1450, Galleria dell'Accademia, Firenze.
Originalmente citate come Cassone Adimari, perché ritenuto il frontale di un casone di nozze della famiglia Adimari, questo dipinto (del 1450 ca) è stato poi riconosciuto come parte di „una spalliera", cioè della decorazione parietale di una sala e attribuito a Giovanni di ser Giovanni, detto Lo Scheggia, fratello di Massaccio. Le immagini in esso rappresentate riferibili a una festa di matrimonio, mostrano vie, monumenti (il Battistero, a sinistra), paesaggi e costumi della Firenze rinascimentale con vivacità e straordinaria ricchezza di particolari.[14]. Art in Tuscany \| Italian Renaissance Cassoni paintings

La Galleria dell'Accademia a Firenze negli anni cinquanta-sessanta (Fonte: Umberto Baldini, Michelangelo scultore, Rizzoli, Milano 1973 (1950-1960 circa))[12]

Dipinti nella Galleria dell'Accademia Sculture nella Galleria dell'Accademia

Barnardo Daddi	Sandro Botticelli	Domenico Ghirlandaio

Giovanni da Milano	Filippino Lippi e Pietro Perugino, Polittico dell'Annunziata	Filippino Lippi e Maestro della Natività


Filippino Lippi	Filippino Lippi	Lorenzo Monaco

Lorenzo Monaco	Maestro della maddalena	Nardo di Cione


Orcagna e Jacopo di Cione	Maestro della Madonna Strauss














Opere della Galleria dell'Accademia
Sala del Colosso La sala del Colosso deve il suo nome al gigantesco gesso di uno dei Dioscuri di Montecavallo che un tempo si trovava qui e che oggi è alla Gipsoteca dell'Istituto d'Arte di Porta Romana. Oggi al centro si trova il bozzetto originale in gesso del Ratto delle Sabine di Giambologna, mentre alle pareti si trovano numerosi esempi di pittura fiorentina del Quattro e Cinquecento fiorentino, con opere di grandi maestri (Paolo Uccello, Botticelli, Perugino, Filippino Lippi, Ghirlandaio) e altre che documentano l'attività delle botteghe cittadine. Opere presenti:
Giambologna, Ratto delle Sabine, modello in gesso, 1582 Alesso Baldovinetti, Trinità e santi, 1472 circa Andrea Del Sarto, Cristo in pietà, 1526 circa Andrea di Giusto Manzini: Madonna col Bambino e Cristo in pietà, 1435 circa Madonna della Cintola e santi, 1437 Bartolomeo di Giovanni, Annunciazione, santi e profeti, 1490 circa Benozzo Gozzoli, Santi Bartolomeo, Giovanni Battista e Giacomo Maggiore, 1461–62 circa Biagio d'Antonio, Angelo annunciante; Eterno Padre; Vergine annunciata, 1475 circa Cosimo Rosselli (bottega), Madonna col Bambino incoronata da due angeli (detta Madonna della Stella) Cosimo Rosselli: Noè e David; Mosè e Abramo, 1460 circa Santi Barbara, Giovanni Battista e Matteo, 1470 circa Domenico di Michelino: Santi Michele Arcangelo, Lorenzo e Leonardo, 1469 Tre Arcangeli e Tobiolo, 1465 circa Trinità, 1460-70 circa Domenico Ghirlandaio, Santo Stefano tra i santi Jacopo e Pietro, 1493 Filippino Lippi e Perugino, Deposizione dalla croce, 1503-1507 Filippino Lippi: San Giovanni Battista Maria Maddalena, 1500 circa Fra Bartolomeo: Isaia Giobbe, 1514-1516 Francesco Botticini Sant'Agostino e Santa Monica, 1471 Sant'Andrea Apostolo in adorazione della croce, 1475–1499 circa Francesco Granacci: Assunzione della Vergine e santi, 1520 Madonna col Bambino e santi, 1508 circa Madonna della Cintola, 1500-1520 circa Martirio di una santa; Martirio di una santa; Una santa davanti al giudice; Martirio di santa Caterina; Disputa di santa Caterina d'Alessandria; Martirio di sant'Apollonia, 1530 Franciabigio, Madonna col Bambino, san Giuseppe e san Giovannino, 1508-1510 Gherardo di Giovanni: Adorazione del Bambino con San Giovannino, 1475-1480 Madonna in trono con Bambino e santi, 1470-1495 circa Giovan Francesco da Rimini, San Vincenzo Ferrer, 1455 circa Giovanni Antonio Sogliani, Disputa sull'Immacolata Concezione, 1521 circa Ignoto fiorentino: Annunciazione, 1490 circa Cristo in pietà tra la Vergine e San Giovanni, 1475-1500 Eterno Padre, 1500-1524 circa Martirio di san Lorenzo, 1480 circa Trinità e santi, 1470 –1480 circa Jacopo del Sellaio: Cristo deposto nel sepolcro, 1480 circa Deposizione e santi, post 1480 Lo Scheggia, Cassone Adimari, 1440-1450 circa Lorenzo di Credi, Adorazione del Bambino, 1480-1490 circa Maestro degli angeli di carta (bottega di Domenico di Michelino),Madonna col Bambino e santi, 1460-1470 circa Maestro della Natività di Castello, Natività, 1455-1460 Maestro della Natività Johnson e Filippino Lippi, Annunciazione, 1460 circa, poi 1472 Maestro dell'epifania di Fiesole, Incoronazione della Vergine, 1475-1480 Mariotto Albertinelli: Trinità, 1510 circa Annunciazione, 1510 Neri di Bicci: Annunciazione, 1464 San Francesco, San Filippo, Santa Caterina d'Alessandria, San Girolamo, 1444-1453 circa Paolo Uccello, Tebaide, 1450-1460 circa Perugino (attr.), Visitazione con sant'Anna, 1472-1473 circa Perugino, Pala di Vallombrosa, 1500 Pseudo Pier Francesco Fiorentino, Adorazione del Bambino, post 1459 Raffaellino del Garbo, Resurrezione di Cristo, 1500-1505 circa Ridolfo del Ghirlandaio: Madonna col Bambino e santi, 1503 Tre angeli oranti; Tre angeli oranti, 1508 Sandro Botticelli (attr.), Madonna del Mare, 1477 circa Sandro Botticelli e bottega, Madonna col Bambino e santi, 1480-1500 Sandro Botticelli, Madonna col Bambino, due angeli e Giovanni Battista, 1468-1470 circa
Galleria dei Prigioni La galleria dei Prigioni deve il suo nome alle quattro sculture raffiguranti nudi maschili, dette Prigioni, realizzate da Michelangelo per la tomba di Giulio II, ma usate dal Granduca Cosimo I de' Medici, come ornamentazioni angolari della grotta del Buontalenti nel Giardino di Boboli e pervenute in galleria nel 1909. Vi si trovano inoltre Pietà di Palestrina, acquisita nel 1939, e il San Matteo, mentre alle pareti sono esposte opere cinquecentesche. Un tempo ha ospitato i "Quadri antichi", accostati l'uno all'altro fino al soffitto, poi i calchi michelangioleschi, con alle pareti una serie di arazzi, mentre oggi le opere originali di Michelangelo o della sua scuola sono pausate in maniera studiata, per introdurre il visitatore, in un crescendo emotivo, ai piedi del David[13].
Opere presenti: Andrea del Sarto, Cristo in pietà, 1525 circa Daniele da Volterra, Busto di Michelangelo, 1560 circa Francesco Granacci, Madonna col bambino e santi, 1510 circa Mariotto Albertinelli, Annunciazione, 1510 Michelangelo Buonarroti (attribuzione incerta), Pietà di Palestrina, 1560 circa Michelangelo Buonarroti: San Matteo, 1505-1506 Prigione detto Atlante, 1530 circa Prigione detto lo schiavo barbuto, 1530 circa Prigione detto lo schiavo che si ridesta, 1530 circa Prigione detto lo schiavo giovane, 1530 circa Michele di Ridolfo del Ghirlandaio: Zenobia, 1560-1570 circa Testa femminile ideale, 1560-1570 circa Pontormo su cartone di Michelangelo, Venere e Amore, 1533 circa Ridolfo del Ghirlandaio: San Zanobi resuscita un fanciullo, 1516 circa Traslazione del corpo di san Zanobi, 1516 circa
Tribuna del David La sala ospita dal 1873 il David di Michelangelo, realizzato fra il 1501-04 e proveniente da piazza della Signoria. La sala prosegue nei due bracci laterali, dove si trovano opere di scuola manierista.
Opere presenti: Michelangelo Buonarroti, David, 1501-1504 Alessandro Allori: Annunciazione, 1579 Annunciazione, 1603 Battesimo di Cristo, 1591 Incoronazione della Vergine, 1593 Madonna col Bambino e santi, 1575 Bronzino, Deposizione, 1561 Carlo Portelli, Disputa sull'Immacolata Concezione, 1566 Cosimo Gamberucci, San Pietro guarisce lo storpio, 1599 Francesco Salviati, Madonna col Bambino, san Giovannino e un angelo, 1540-1550 circa Giuliano Bugiardini, Madonna col Bambino e san Giovannino, 1520 Il Poppi, Figura allegorica, 1572-1573 circa Maso da San Friano: Allegoria della forza, 1550-1599 circa Trinità e santi, 1560-1570 Pier Francesco di Jacopo Foschi, Madonna col Bambino e san Giovannino, 1525-1535 circa Santi di Tito: Cristo deposto dalla Croce con la Vergine e santi, 1576–1600 Entrata di Cristo in Gerusalemme, 1569-1579 Stefano Pieri: Deposizione, 1587 Il Sacrificio di Abramo, 1585 Pittore vasariano, Santa Barbara, 1570 circa
Gipsoteca Bartolini (Salone dell'Ottocento) Conosciamo l'aspetto antico del salone, ricavato dalla corsia delle donne dell'antico Ospedale di San Matteo, da un affresco a monocromo realizzato dal Pontormo e ivi conservato. Oggi l'allestimento ospita una raccolta di dipinti e sculture di artisti del XIX secolo in rapporto con l'Accademia di Belle Arti, tra cui i gessi di Lorenzo Bartolini, con le opere disposte com'erano state messe dall'artista nel suo studio di borgo San Frediano a Firenze e quelli di Luigi Pampaloni. I dipinti sono alcune delle opere esposte in occasione dei concorsi di pittura, svolti fra il 1794 e il 1868, dell'Accademia dei Belle Arti.
Opere presenti: Antonio Puccinelli: Gli Ebrei in Babilonia, 1851 La strage degli Innocenti, 1852 Baldassarre Calamai, Dante, Virgilio e Farinata degli Uberti, 1825 Benedetto Servolini: Morte di Filippo Strozzi, 1835 Orlando si impadronisce del cavallo, 1834 Cesare Mussini: Francesco I presso Leonardo morente, 1828 La morte di Atala, 1830 La Musica Sacra, 1830 Demostene Macciò, Fra Benedetto da Foiano in carcere Eugenio Prati, Il Barocci presentato a Michelangelo, 1868 Francesco Nenci, Edipo sciolto dai lacci da un pastore, 1817 Francesco Pozzi, Baccante con Fauno e Pantera, 1851 Francesco Pozzi, Ciparisso, 1818 Francesco Sabatelli, Copia dell'Assunta di Tiziano, 1827 Giuseppe Colignon, La decollazione del Battista, 1860 circa Giuseppe Fattori, Il Battista rimprovera Erode, 1856 Irene Duclos Parenti, Copia della Madonna del Sacco di Andrea del Sarto, 1775 Leopoldo Neofreschi, Alessandro Magno si accinge a bere alla coppa avvelenata, 1794 Lorenzo Bartolini (atelier), Ninfa, XIX secolo Lorenzo Bartolini: Alberto Adamo Neipperg, 1829-1830 Alberto Adamo Neipperg, 1825-1830 Amore, Post 1841 Anatol Demidoff, ante 1850 Angelo, post 1815 Baccante, 1823 circa Bassorilievi per il monumento a Luigi Guglielmo Cambray Digny, 1844 Bassorilievo per il monumento a Maria Temple Bowdoin, 1822 circa Beatrice Donati, 1846 Carlo Lodovico di Borbone, 1823 Carlotta Bonaparte, ante 1850 Carolina Ungher, ante 1850 Casimir Delavigne, 1830-1840 Caterina di Westfalia, 1815-1830 Conte Gourief, ante 1850 Emilia Della Gherardesca?, ante 1850 Emma e Giulia Campbell, 1819-1820 circa Eveline Hanska de Balzac, ante 1850 Francesco Benedetti, 1815-1820 Francesco I d'Asburgo, ante 1850 Franz Liszt, 1838-1839 George Gordon Byron, 1822 Giovanni Battista Niccolini, ante 1850 Giunone, 1823-1830 circa Giuseppe Bonaparte principe di Canino e Musignano, 1829 Guelfo Trotti Estense Mosti, ante 1850 Il Voto dell'Innocenza, 1848 Jean Auguste Dominique Ingres, post 1815 Jonathan Hatfield, ante 1850 Klemens Wengel Lothar Metternich-Winneburg, 1821 circa La Carità educatrice, 1817-1824 La Carità educatrice, bozzetto, 1820-1830 La gara fraterna, ante 1847 La Ninfa del Serpe, ante 1840 La Ninfa dello Scorpione, ante 1840 La Tavola degli Amori, ante 1845 La Venere di Tiziano, 1821 circa Lady Burglesh, ante 1850 Lady Gowen?, ante 1850 Lady Harriet Pellew, ante 1850 Lady Mary Tighe, 1820 circa L'Ammostatore, 1816-1820 circa L'Orante per il monumento a Pietro Recchi, 1838 Luciano Bonaparte, 1815-1830 circa Luigi Vestri, 1830-1840 Luisa Carlotta di Borbone, 1825 circa Luisa Sauli Pallavicini, ante 1850 Madame Germaine de Stael, 1815-1820 Marchesa di Bristol, ante 1850 Marchese di Londonderry, ante 1850 Marco Paolini, ante 1850 Maria Carolina di Sassonia, granduchessa di Toscana, ante 1832 Maria Luisa di Borbone, 1823 Marie D'Agoult, 1838-1839 Matilde Demidoff, ante 1850 Matilde Demidoff', ante 1850 Medaglione con profilo maschile, post 1815 Medaglione con profilo maschile, post 1815 Medaglione con profilo maschile, post 1815 Medaglione per il monumento a Girolamo Segato, 1838-1844 Monumento a Elisa Baciocchi, 1808-1813 Monumento a Leon Battista Alberti, Post 1838 Monumento a Niccolò Demidov, 1830-1870 Monumento a Sofia Zamoiska, 1837-1844 Monumento a Vittorio Fossombroni, 1846 Monumento a Ortensia Beauharnais, 1838-1845 Monumento al conte Alberto Adamo di Neipperg, 1829-1841 Monumento funebre al conte Giovan Francesco Mastiani Brunacci, 1846 circa Mr Morrison, ante 1850 Mrs Morrison, ante 1850 Narciso, 1825-1850 Niccolò Machiavelli, 1845-1846 Nicola Demidoff, ante 1850 Ortensia Beauharnais, 1815-1830 circa Ortensia Beauharnais, 1815-1830 circa Paolina Borghese?, ante 1850 Rilievi per il monumento a Enrichetta Stratford Canning, 1818 circa Rilievo con cinque figure, post 1815 Rilievo con figura alata, post 1815 Rilievo con figura maschile, post 1815 Rilievo con figura maschile, post 1815 Rilievo con figura maschile, post 1815 Rilievo con figure, post 1815 Rilievo con figure, post 1815 Rilievo frammentario: la Giustizia che protegge l'Innocenza, post 1815 Rilievo per il monumento a Carolina Hungher, post 1815 Ritratto di Anne Lullin de Châteauvieux sposata Eynard, 1820-1822 Ritratto di bambina, 1820-1825 circa Ritratto di Frances Anne Vane-Tempest, marchesa di Londonderry, con il figlio George, 1823 Salvatore Vigano, 1815-1820 Sofia Scerbatova Apraxina, ante 1850 Teti che accarezza Giove, post 1815 Thomas Moore, ante 1850 Venere, 1817 circa Luigi Mussini, L'elemosina secondo la carità angelica e secondo la mondana ostentazione, 1844 Luigi Pampaloni: Amore con Cigno, post 1834 Amore, 1833 Arnolfo di Cambio, 1827-1830 Bambina giacente, 1826 circa Bassorilievo per il monumento funebre di Annamaria Frescobaldi, 1842-1844 Cloe, 1834 Fanciulla orante (Orfana sulla rupe), 1838-1842 Fanciullo che scherza con un cane, 1827 Fanciullo orante (Orfano sulla rupe), 1826-1827 Filippo Brunelleschi, 1827-1830 La Fanciulla delle Tortore, 1831 Maddalena penitente, 1870 circa Medaglione di Luigi Magalotti Monumento a Giulia Clary Bonaparte: la Beneficenza, 1846 circa Monumento a Lazzaro Papi, 1835 circa Monumento a Maria Radzwill Kranzinski con il figlio Zìgmunt, 1839-1841 Monumento a Virginia de Blasis, 1839 circa Monumento a Wanda Wancowicz Tyskiewicz, 1842-1845 Rilievi per il monumento a Luciano Bonaparte principe di Canino, 1840-1847 Luigi Pampaloni, Rilievo per il monumento Tellinson, 1840 circa Odoardo Borrani, Alla Galleria dell'Accademia, 1860-1870 Pontormo, Tre storie della Beata Umiltà da Faenza, 1514 circa Raffaello Sorbi, Morte di Corso Donati, 1861 Silvestro Lega, David calma i furori di Saul con l'arpa, 1852 Ulisse Cambi: Aconzio, 1835 Dafni e Cloe, 1834
Sala del Duecento e del primo Trecento Da questa sala inizia un percorso sulla pittura gotica fiorentina che attinge al cospicuo deposito di tavole a fondo oro della galleria. La sala centrale, del Duecento e del primo Trecento, espone dipinti precedenti a Giotto o suoi contemporanei, con un raro frammento attribuito a Giotto stesso proveniente dalla Badia fiorentina.
Opere presenti: Grifo di Tancredi, Madonna col Bambino e santi, 1300 circa Guido da Siena, Madonna in trono col Bambino, 1270-1275 circa Maestro del Crocifisso Corsi, Cristo crocifisso fra i dolenti e il committente genuflesso, 1315 circa Maestro della Maddalena, Maddalena penitente e otto storie della sua vita, 1280-1285 Maestro della Maddalena, San Giovanni evangelista e storie della sua vita; San Jacopo e storie della sua vita, 1280-1290 Maestro della Santa Cecilia, Maestà, 1320-1325 Pacino di Buonaguida: Crocifissione e santi, 1315-1320 Albero della Vita, 1305-1310 circa Madonna col Bambino, 1320-1339 circa San Nicola; San Giovanni Evangelista; San Procolo, 1305-1310 Pittore fiorentino: Croce dipinta, 1290 circa Madonna col Bambino, 1250-1260 circa Pittore lucchese, Madonna col Bambino e due angeli, 1240-1250 circa
Sala dei giotteschi La sala è allestita con opere di artisti fiorentini del XIV secolo seguaci di Giotto.
Opere presenti: Bernardo Daddi e Puccio di Simone, Crocifissione con i dolenti e la Maddalena ai piedi della Croce; Santa Maria Maddalena, san Michele Arcangelo, san Giuliano, santa Marta Bernardo Daddi: Crocifisso con i dolenti e storie della Passione, 1338-1343 Crocifissione, 1343 Crocifissione; San Cristoforo, 1340-1348 circa Incoronazione della Vergine con angeli e 42 santi, 1340-1348 Madonna col Bambino e santi; Crocifissione; Incontro dei tre vivi con i tre morti, 1340 circa Madonna in trono con Bambino e santi, 1333 San Bartolomeo; San Lorenzo, 1340 circa Giotto e bottega, Testa di pastore, 1315, 1325 Jacopo del Casentino: San Bartolomeo e angeli, 1340 circa Sant'Egidio; San Giovanni Battista; San Giovanni Evangelista Maestro delle effigi domenicane, Incoronazione della Vergine e santi; Madonna col Bambino e santi, 1340-1345 Niccolò di Pietro Gerini, Cristo benedicente e due profeti; Cristo in pietà tra la Vergine e san Giovanni Evangelista e santi, 1390-1410 circa Puccio di Simone, Polittico della Madonna dell'Umiltà e santi, 1350-1360 Taddeo Gaddi: Formelle dell'armadio della sacrestia di Santa Croce, 1330-1340 Madonna col Bambino e angelo annunziante; San Giovanni Battista e san Pietro e Vergine annunciata, 1345-1350 Madonna col Bambino, 1355 circa Madonna in trono tra due angeli e quattro santi, 1330-1335 circa
Sala degli Orcagna e dei loro seguaci La sala deve il suo nome all'esposizione di opere realizzate dai tre fratelli pittori, attivi a Firenze nel XIV secolo, l'Orcagna, ovvero “arcangelo” (Andrea di Cione), Nardo di Cione e Jacopo.
Opere presenti: Andrea Orcagna: Pentecoste, 1365 circa Madonna in trono con Bambino e santi, 1355 circa Jacopo di Cione: Cristo crocifisso fra la Vergine e San Giovanni con quattro angeli, 1380-1398 circa Incoronazione della Vergine, 1372-1373 Madonna dell'Umiltà, 1380 circa Maestro della Cappella Rinuccini (Matteo di Pacino): Elemosina di sant'Antonio Abate, post 1370 Santi Michele Arcangelo, Bartolomeo, Giuliano e una donatrice, post 1348 Visione di san Bernardo e santi, 1365 circa Maestro della predella dell'Ashmolean Museum, San Lorenzo; Santo Vescovo, 1360-1365 circa Maestro dell'altare di San Niccolò, Madonna dell'Umiltà e quattro angeli, 1350-1380 Maestro dell'infanzia di Cristo (Jacopo di Cione?): Episodi dell'Infanzia di Cristo, 1365-1375 circa Madonna col Bambino; Annunciazione; Crocifissione e santi, 1380-1399 circa Nardo di Cione, Trittico del Thronum Gratiae, 1365 Niccolò di Tommaso, Incoronazione della Vergine con angeli e santi, 1370
Sala di Giovanni da Milano
Opere presenti: Andrea Buonaiuti, Sant'Agnese; Santa Domitilla, 1365 ca Cenni di Francesco, Madonna col Bambino fra otto santi e quattro angeli, 1380-1390 Don Silvestro dei Gherarducci, Madonna dell'Umiltà e Angeli, 1370-1377 circa Giottino (attr.), Madonna col Bambino in trono con santi e angeli, 1360 circa Giovanni da Milano, Cristo in pietà, 1365 Giovanni del Biondo-San Giovanni Evangelista in trono, 1380-1385 Ignoto fiorentino, Incoronazione della Vergine e santi, 1390-1399 Maestro della Misericordia dell'Accademia (Giovanni Gaddi?): Madonna col Bambino fra i santi Pietro e Paolo, 1360 circa Madonna col Bambino in trono e otto santi, 1380 circa Madonna della Misericordia, 1380 circa Stigmate di san Francesco, Natività, Conversione di san Paolo, 1370-1375 Maestro della predella dell'Ashmolean Museum, Madonna col Bambino, 1370-1390 circa Maestro dell'Annunciazione dei Linaioli e Mariotto di Nardo,Annunciazione; Natività, Epifania, Presentazione al tempio, profeti, 1350-1360; 1390-1400
Sala del tardo Trecento La sala è allestita con opere realizzate fra la fine del XIV secolo e l'inizio del XV, di Giovanni del Biondo, Mariotto di Nardo, Rossello di Jacopo Franchi, Spinello Aretino. Nella sala il paliotto ricamato con fili d'oro, d'argento, e di seta policroma da Jacopo Cambi nel 1336.
Opere presenti: Agnolo di Domenico del Mazziere, Quattro Evangelisti, inizio XV secolo Bicci di Lorenzo: San Paolo; San Benedetto; San Giovanni Gualberto; San Pietro, 1430-1435 Sant'Andrea e san Michele; San Girolamo e san Lorenzo, 1420-1430 Santi apostoli, 1420-1425 Cenni di Francesco, Natività, 1395-1400 Giovanni Dal Ponte: Polittico dell'incoronazione della Vergine e santi, primi decenni del Quattrocento San Giacomo; Sant'Elena, 1420-1430 San Giuliano; San Giovanni Battista, 1430 circa Giovanni del Biondo: Polittico con l'Annunciazione e santi, 1380–1385 circa Presentazione al Tempio tra san Giovanni Battista e san Benedetto, 1364 Jacopo Cambi, Incoronazione della Vergine fra otto angeli e quattordici santi, 1336 Lippo d'Andrea, Madonna in trono con Bambino e santi, 1430-1440 Lorenzo di Bicci: San Giuliano e san Zanobi, 1380-1400 circa San Martino in trono; Elemosina di san Martino, 1385-1389 circa Lorenzo di Niccolò, Incoronazione della Vergine e quattro angeli musicanti; San Zanobi; San Bartolomeo, 1400-1410 circa Maestro di Borgo alla Collina, Crocifissione tra la Vergine, san Francesco e un donatore, prima metà del Quattrocento Maestro "Francesco", Madonna col Bambino tra due angeli e due santi, 1391 Mariotto di Nardo: Annunciazione, 1400-1410 circa Crocifissione e quattro storie di san Nicola, 1415 circa Madonna col Bambino e santi, 1380-1400 circa Madonna col Bambino e santi, 1418 Madonna col Bambino e santi; Angelo Annunciante; Crocifissione; Vergine Annunciata; Storie della Vergine Niccolò di Pietro Gerini: Cristo in Pietà con i simboli della Passione; Il Redentore e santi; Le esequie di un confratello, 1404–1408 circa Crocifissione con San Francesco adorante e santi, 1390-1400 circa La Santissima Trinità con san Francesco e santa Maria Maddalena, 1385 circa Madonna col Bambino e santi, 1404 Madonna col Bambino e santi, 1410 circa Madonna col Bambino in trono e due santi, 1400 circa Pittore fiorentino, Madonna dell'Umiltà fra due angeli, 1390-1399 circa Rossello di Jacopo Franchi: Incoronazione della Vergine con angeli e santi, 1422 (?) San Giovanni Battista; San Francesco, 1400-1410 circa Spinello Aretino, Niccolò di Pietro Gerini e Lorenzo di Niccolò, Incoronazione della Vergine, angeli e santi, 1401 Spinello Aretino: Santo Stefano, 1400-1405 Trittico della Madonna in trono e santi, 1391
Sala di Lorenzo Monaco La sala presente un'importante raccolta di opere realizzate da Lorenzo Monaco. In essa è entro una nicchia una raccolta di icone russe appartenute alla famiglia granducale dei Lorena.
Opere presenti: Agnolo Gaddi: Madonna del Latte e santi, 1380 circa Madonna dell'Umiltà con sei angeli, 1395 circa Andrea Ritzos (o Rico), Madonna col Bambino e angeli con gli strumenti della Passione, 1450-1490 Bartolomeo di Fruosino, Croce sagomata e dipinta, 1411 circa Lorenzo Monaco e Maestro della predella Sherman, Madonna del latte con santi e angeli; Annunciazione, Crocifissione con dolenti, santi, 1390 circa, 1425–1430 Lorenzo Monaco: Orazione nell'orto, 1395-1400 Polittico della Madonna in trono e santi, 1410 Trittico dell'Annunciazione, 1410 circa Cristo in Pietà con i simboli della Passione, 1404 Croce dipinta, 1400–1410 circa Crocifissione; Vergine dolente; San Giovanni Evangelista, 1405-1410 Madonna col Bambino e santi, 1408 d. Madonna col Bambino in trono fra i santi Giovanni Battista, Lucia, Antonio Abate, Pietro, Giuliano e Caterina, 1395-1400 circa Redentore benedicente, 1410-1415 San Moisè; san Giovanni Battista; san Pietro; san Paolo, 1395 circa Santa Caterina d'Alessandria, san Caio Papa, 1390-1400 Maestro della predella Sherman, Crocifissione, 1415-1430 Mariotto di Cristofano, Episodi della vita di Cristo e della Vergine, post 1450
Sala del Gotico internazionale La sala è allestita con opere del gotico internazionale.

Maestro della Madonna Strauss, Cristo in pietà tra la Madonna e santa Maria Maddalena con simboli della Passione, Firenze, Galleria dell'Accademia
Opere presenti: Bicci di Lorenzo: Matrimonio mistico di santa Caterina, 1423-1425 San Lorenzo, 1420-1430 circa Gherardo Starnina, Madonna col Bambino, santi e angeli, 1400,1410 circa Giovanni Toscani, Crocifissione; Stigmate di san Francesco e un miracolo di san Nicola di Bari, 1423-1424 circa Giovanni Toscani: Incredulità di san Tommaso, 1419-1420 Madonna col Bambino, due angeli musicanti e due santi, 1423-1424 Maestro del 1416, Madonna col Bambino e santi, 1416 Maestro della Madonna Straus: Annunciazione, 1400-1410 circa Cristo in pietà con i simboli della Passione, 1405 circa Madonna col Bambino fra i santi Matteo e Michele Arcangelo, 1385 circa Santa Caterina d'Alessandria; San Francesco, 1400-1410 Maestro di Borgo alla Collina: Madonna col Bambino e santi, 1420 circa Madonna in trono con Bambino e santi, 1425 circa Maestro di Sant'Ivo: Madonna col Bambino e quattro santi, 1390-1410 circa Madonna col Bambino e santi, 1400-1415 circa Pittore fiorentino: San Nicola e san Pietro; (verso: il Profeta Isaia (?) e testa d'angelo) San Pietro Martire e sant'Eustachio (verso: il Profeta Geremia e testa d'angelo) Santa Reparata (o Dorotea) e san Giacomo (verso: angelo con turibolo) San Girolamo e una santa Rossello di Jacopo Franchi, Madonna col Bambino e santi, prima metà del Quattrocento
Collezione delle icone russe
Opere presenti: Maestro della Santa Verdiana (Tommaso del Mazza?), Madonna dell'Umiltà tra quattro angeli e santi, seconda metà del Trecento Scuola adriatica del XVI secolo, Adorazione dei Magi, 1550-1599 Scuola bizantina del secolo XV-XVI, Anima di san Giovanni Battista davanti a Dio, 1490-1510 Scuola cretese-veneziana del secolo XVI, Madonna col Bambino, santi e profeti, 1500-1549 Scuola cretese-veneziana, attribuito a Nikolaos Ritzos, Santi Pietro e Paolo, 1450-1499 Scuola dalmata del XVII secolo, Pietà, 1600-1700 Scuola russa (Vetka) della prima metà del XIX secolo, Protezione della Madre di Dio, 1800-1850 Scuola russa (Mosca) del XVII secolo, Santa Caterina di Alessandria, 1693-1694 Scuola russa del secolo XVIII: Acheropita sostenuta dagli angeli, 1700-1750 Arcangelo Michele sul cavallo di fuoco che abbatte l'Anticristo, 1700-1750 Natività della Vergine e scene della vita di Gioacchino e Anna, 1700-1750 Natività della Vergine, 1700-1750 Pietà, 1700-1750 Redentore in gloria e santi, 1700-1750 Resurrezione con altre "Feste" russe, 1700-1750 Resurrezione, 1700-1750 San Demetrio di Tessalonica, 1700-1750 San Giorgio e la principessa, 1700-1750 San Giovanni Battista e due scene della sua vita, 1700-1750 San Giovanni milite e quattro scene della sua vita, 1700-1750 Trasfigurazione, 1700-1750 Scuola russa del secondo quarto del secolo XVIII: Abramo visitato dagli angeli o Santa Trinità, 1725-1750 Albero di Jesse, 1725-1750 Annunciazione, 1725-1750 Crocifissione e i frutti della Passione di Cristo, 1725-1750 Dormitio Virginis, 1725-1750 La visione del sagrestano Juris, con scene delle feste, 1725-1750 Madre di Dio Gioia di tutti gli afflitti, 1725-1750 Menologio annuale in due tavole: 1) Mesi da settembre a febbraio, 1725-1750 Menologio annuale in due tavole: 2) Mesi da marzo a agosto, 1725-1750 Morte della Vergine, 1725-1750 Natività di Cristo e altre scene della sua infanzia, 1725-1750 Resurrezione di Cristo con scene della Passione, 1725-1750 San Giovanni Teologo in silenzio, 1725-1750 San Spiridione vescovo, 1725-1750 Vergine di Kazan, 1700-1750 Scuola russa del XVIII secolo: Adorazione dei pastori, 1700-1750 Annunciazione, 1700-1750 Annunciazione, 1700-1750 Ascensione, 1700-1750 Ascensione, 1700-1750 Cavalcata dei Magi; Adorazione dei Magi; Fuga in Egitto, 1700-1750 Cristo in gloria tra sette gerarchie di angeli, 1700-1750 Dormitio Virginis, 1700-1750 Gioacchino e Anna, 1700-1750 Madonna del latte, 1700-1750 Madonna della Misericordia, 1700-1750 Madonna della Misericordia, 1700-1750 Madonna della Misericordia, 1700-1750 Madonna della Misericordia, 1700-1750 Madonna e Bambino incoronati e opere di misericordia (Madre di Dio Gioia di tutti gli afflitti), 1733 Madonna in gloria tra arcangeli, profeti e santi, 1700-1750 Natività della Vergine, 1700-1750 Natività della Vergine, 1700-1750 , Natività della Vergine, 1700-1750 Pantocrator, 1700-1750 Pentecoste, 1700-1750 Redentore in trono, 1700-1750 Resurrezione di Lazzaro, 1700-1750 Resurrezione, 1700-1750 Salvatore Acheropita, 1730 circa San Demetrio, 1700-1750 San Giovanni guerriero e sei scene della sua vita, 1700-1750 San Michele, 1700-1750 Sette Martiri di Efeso, 1700-1750 Trasfigurazione, 1700-1750 Trasfigurazione, 1700-1750 Vergine assunta e incoronata, 1700-1750 Vergine di Vladimir, 1700-1750 Scuola russa della fine del secolo XVI-inizio XVII, Decollazione di san Giovanni Battista, 1590-1610 Scuola russa della prima metà del secolo XVIII: Adorazione dei Magi, 1700-1750 Annunciazione, 1700-1750 Ascensione, 1700-1750 Elia nel deserto e scene della sua vita, 1700-1750 I sette Martiri di Efeso, 1700-1750 I sette Martiri di Efeso, 1700-1750 Resurrezione con episodi e figure del Nuovo Testamento, 1700-1750 San Nicola da Myra e sei scene della sua vita, 1700-1750 San Nicola, 1700-1750 Tavolette di una Deesis, 1700-1750 Vergine in gloria, il Padre Eterno e santi, 1700-1750 Scuola russa della seconda metà del secolo XVII, Resurrezione, Discesa agli inferi e sedici scene della vita di Cristo, 1650-1700 Scuola russa dell'ultimo quarto del XVI secolo, In te si rallegra ogni creatura, 1575-1600 Vasilij Grjaznov, Madonna di Tichvin, 1728
Deposito
Opere presenti: Maestro della Misericordia (Giovanni Gaddi?) - Madonna col Bambino, angeli e santi, 1380 circa Bernardo Daddi - Madonna col Bambino, 1340 circa
Bibliografia
Giorgio Bonsanti, La galleria dell'Accademia, Firenze. Guida e catalogo completo, Firenze, 1990. AA.VV., Galleria dell'Accademia. Guida ufficiale. Tutte le opere, Firenze, Giunti, 2006, ISBN 88-09-04880-6.
[1] Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Visitatori e introiti dei musei [2] Galleria dell'Accademia, la guida ufficiale. Sillabe Edizioni [3] Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Visitatori e introiti dei musei (PDF), statistica.beniculturali.it. URL consultato il 15 novembre 2015. [4] Galleria dell'Accademia, cit., pag. 10. [5] Galleria dell'Accademia, cit., pag. 11. [6] Galleria dell'Accademia, cit., pag. 12. [7] Galleria dell'Accademia, cit., pag. 14. [8] Galleria dell'Accademia, cit., pag. 16. [9]Galleria dell'Accademia, cit., pag. 17. [10] Proposte di trasloco per il David [11] Il David e i flussi turistici [12] "Galleria dell'accademia, galleria degli arazzi negli anni sessanta" di ? - Umberto Baldini, Michelangelo scultore, Rizzoli, Milano 1973. Con licenza Pubblico dominio tramite Wikipedia. [13] Galleria dell'Accademia, cit., pag. 46. [14] Galleria dell'Accademia, cit., pag. 45.


Certosa del Galluzzo (Firenze)	Santa Maria del Carmine	Santa Trinità
Bibliografia Giorgio Bonsanti, La galleria dell'Accademia, Firenze. Guida e catalogo completo, Firenze, 1990. AA.VV., Galleria dell'Accademia. Guida ufficiale. Tutte le opere, Firenze, Giunti, 2006, ISBN 88-09-04880-6. Wikimedia Commons has media related to: Galleria dell'Accademia La Galleria delle Belle Arti - Firenze \| Official website (Italian) \| www..firenze.it La Galleria dell'Accademia a Firenze \| www.accademia.org/it Official website of the Gallery museum \| www.polomuseale.firenze.it The Digital Michelangelo Project, Stanford University \| www.graphics.stanford.edu Arte in Toscana \| Pietro Perugino in Firenze
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Sala di Giovanni da Milano