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David by Michelangelo
David is a masterpiece of Renaissance sculpture created between 1501 and 1504, by Michelangelo. This monumentally scaled statue of the Biblical David was commissioned as a symbol of the Florence republic. Destined originally for one of the buttresses of the Duomo, it was placed instead in the plaza outside the Palazzo Vecchio, the seat of Florence's government. David is a 5.17 metre (17 foot) [1] marble statue of a standing male nude. The statue represents the Biblical hero David, a favoured subject in the art of Florence.[2] Originally commissioned as one of a series of statues of prophets to be positioned along the roofline of the east end of Florence Cathedral, the statue was instead placed in a public square, outside the Palazzo della Signoria, the seat of civic government in Florence, where it was unveiled on 8 September 1504. Because of the nature of the hero that it represented, it soon came to symbolize the defense of civil liberties embodied in the Florentine Republic, an independent city-state threatened on all sides by more powerful rival states and by the hegemony of the Medici family. The eyes of David, with a warning glare, were turned towards Rome. [3] The statue was moved to the Gallery in Florence in 1873, and later replaced at the original location by a replica. History The history of the statue begins before Michelangelo's work on it from 1501 to 1504.[4] Prior to Michelangelo's involvement, the Overseers of the Office of Works of the Duomo (Operai), consisting mostly of members of the influential woolen cloth guild, the Arte della Lana, had plans to commission a series of twelve large Old Testament sculptures for the buttresses of the cathedral of Santa Maria Del Fiore.[5] One of those statues had been made by Donatello in 1410 - a figure of Joshua made of terracotta - and a second, also a terracotta, but this time of Hercules, was commissioned from the Florentine sculptor Agostino di Duccio in 1463; scholars suggest that Agostino was working under Donatello's direction.[6] Eager to continue their project, in 1464, the Operai contracted Agostino to create a sculpture of David. A block of marble was provided, from a quarry in Carrara, a town in the Apuan Alps in northern Tuscany. Agostino only got as far as beginning to shape the legs, feet and the torso, roughing out some drapery and probably gouging a hole between the legs. His association with the project ceased, for reasons unknown, with the death of Donatello in 1466, and ten years later Antonio Rossellino was commissioned to take up where Agostino had left off. Rossellino's contract was terminated soon thereafter, and the block of marble remained neglected for twenty-five years, all the while exposed to the elements in the yard of the cathedral workshop. This was of great concern to the Opera authorities, as such a large piece of marble not only was costly but also represented a large amount of labour and difficulty in its transportation to Florence. In 1500, an inventory of the cathedral workshops described the piece as "a certain figure of marble called David, badly blocked out and supine."[7] A year later, documents showed that the Operai were determined to find an artist who could take this large piece of marble and turn it into a finished work of art. They ordered the block of stone, which they called The Giant, "raised on its feet" so that a master experienced in this kind of work might examine it and express an opinion. Though Leonardo da Vinci and others were consulted, it was Michelangelo, only twenty-six years old, who convinced the Operai that he deserved the commission. On August 16, 1501, Michelangelo was given the official contract to undertake this challenging new task.[8] He began carving the statue early in the morning on Monday, September 13, a month after he was awarded the contract. He would work on the massive biblical hero for more than two years. On January 25, 1504, when the sculpture was nearing completion, Florentine authorities had to acknowledge there would be little possibility of raising the more than 6-ton statue to the roof of the cathedral.[9] They convened a committee of 30 Florentine citizens that comprised many artists, including Leonardo da Vinci and Sandro Botticelli, to decide on an appropriate site for David.[10] While nine different locations for the statue were discussed, the majority of members seem to have been closely split between two sites: one group, led by Giuliano da Sangallo and supported by Leonardo and Piero di Cosimo, among others, believed that, due to the imperfections in the marble, the sculpture should be placed under the roof of the Loggia dei Lanzi on Piazza della Signoria; the other group thought it should stand at the entrance to the Palazzo della Signoria, the city's town hall. Only a rather minor view, supported by Botticelli, believed that the sculpture should be situated on or near the cathedral. In June, 1504 David was installed next to the entrance to the Palazzo Vecchio, replacing Donatello's bronze sculpture of Judith and Holofernes, which embodied a comparable theme of heroic resistance. It took four days to move the statue the half mile from Michelangelo's workshop into the Piazza della Signoria.[11] In 1873 the statue of David was removed from the piazza, to protect it from damage, and displayed in the Gallery, Florence, where it attracts many visitors. A replica was placed in the Piazza della Signoria in 1910. In 1991, a deranged man attacked the statue with a hammer he had concealed beneath his jacket,[12] in the process damaging the toes of the left foot before being restrained. On 12 November 2010, a fiberglass replica [13] of the David was installed on the roofline of Florence Cathedral, for one day only. Photographs of the installation reveal the statue the way the Operai who commissioned the work originally expected it to be seen. In 2010, a dispute over the ownership of David arose when, based on a legal review of historical documents, the Italian federal Culture Ministry claimed ownership of the statue in opposition to the city of Florence, where it has always been located. Florence disputes the state claim.[14][15]		A copy of the statue standing in the original location of David, in front of the Palazzo Vecchio in Florence.
In the early years of the 20th century, this statue was joined by other extraordinary works of art by the same artist, such as St. Matthew and the four Prisoners originally made for the tomb of Pope Julius II in Rome, but placed in the grotto of the Boboli gardens at the end of the 15th century, and finally by the "Pietà di Palestrina" (whose attribution to the master is still somehow controversial).[16] A capillary organisation and restoration of some of the rooms on the upper floor have allowed the museum to recently integrate the collection with a series of paintings from the 14th to the 16th centuries and to open a room displaying the chalk models of famous 19th century sculptors like Lorenzo Bartolini and Luigi Pampaloni. The gallery contains four sculptures of captives by Michelangelo, unfinished works which were intended to adorn the grave of Pope Julius II in Rome. The slaves (four in Florence and two in Paris) were intended to be at the lower level of the tomb of Pope Julius II, while the Moses for the middle level. From the realized version of the tomb, erected in the church San Pietro in Vincoli in Rome after several redesign and reduction of the original plan, the slaves were left out. Probably carved for the 1532 project for Julius II's tomb, the four slaves in the take up the theme of the Louvre versions, but in larger dimensions. Partly emerging from the rough-hewn marble block, the naked figure is still one with the material from which the artist gradually frees it. Caught at this stage of its creation, the work illustrates the dramatic effort of the sculptor to embody an idea. The series of the Twelve Apostles for the Cathedral of Florence, which was commissioned in 1503 but never completed. The St Matthew now in the is the only one which was even blocked in.		Slave (bearded), 1519-36, Marble, height 248 cm, Galleria dell'Accademia, Florence
Paolo Ucello, Scenes from the Life of the Holy Hermits

Paolo Ucello, Scenes from the Life of the Holy Hermits, 1460s, tempera on canvas, 81 x 110 cm, Galleria dell'Academia, Florence
The subject of this painting is rather unusual. In a rocky landscape with forests and caves populated by animals and monks engaged in a variety of activities, we recognize St Benedict in a pulpit, St Bernard and his vision, St Jerome in penance, and St Francis receiving the stigmata. Such a composition does not adhere to any standardized iconography but appears to be a celebration of monasticism in general. The painting can be defined as a Thebaid, i.e. a depiction of the lives of the holy hermits of the first centuries of the Christian era, who retreated as hermits into the Egyptian desert around Thebes. However, Uccello's painting shows the saints and monks belonging to the religious orders common in Florence. Arte in Toscana \| Paolo Uccello, Tebaide, 1460 circa, tempera su tela, Galleria dell'Accademia, Firenze

Pietro Perugino and Filippino Lippi, Deposition of the Cross (1495)

Pietro Perugino and Filippino Lippi, Deposition of the Cross, 1503-1506, Florence, Galleria dell’
This panel was a part of the Annunziata Altarpiece. The painting was begun by Filippino Lippi and finished after his death by Perugino. The Annunziata Polyptych is a painting cycle started by Filippino Lippi and finished by Pietro Perugino, whose central panel is now divided between the Galleria dell' (Deposition from the Cross) and the Basilica dell'Annunziata, both in Florence, Italy. The polyptych had other six panels, which are housed in the Lindenau-Museum of Altenburg, the Metropolitan Museum of New York, the Galleria Nazionale d'Arte Antica in Rome and in a private collection in South Africa. Pietro Perugino \| Il Perugino \| The Annunziata Polyptych
Lo Scheggia, Cassone Adimari c.1450


The chest (Cassone) Adimari, gives us a picture of a marriage procession in Florence of a rich family of merchants to the middle of the thirteenth century. Cassoni – marriage chests – were the most elaborate pieces of furniture to be found in an Italian palace in the early 16th century. Cassoni, or marriage chests, were practical objects used to store household goods, such as clothing, linens, and valuables. But they were also luxury goods in their own right - they celebrated weddings through gold surfaces and colorful paintings made by specialized workshops. Cassoni were meant to be informative as well as delightful. The paintings often featured moral tales of ancient history or allegories derived from Italian poets such as Petrarch. The instructive function of cassoni subjects was complemented by triumphal themes that invoked honor. Cassoni revealed the ingenuity of the artists, as well as the status and ideals of their patrons. Over centuries of use, marriage chests became worn and damaged. The paintings on the fronts were often removed and sold to art collectors. Lo Scheggia was the son of a notary and younger brother of Masaccio. He spent some time as a mercenary soldier. From December 1420 and through the following year Giovanni is recorded in Florence in the workshop of Bicci di Lorenzo. In 1426 he is mentioned in the estimo and in 1427 in the catasto (land registry declaration) written by his brother. Documents suggest that he was in close collaboration with Masaccio's workshop. Scheggia's known works primarily consist of colmi (little tabernacles) depicting the Virgin and Child intended for private devotion, birth salvers and paintings for furniture, including panelling and forzieri decorated with single figures on the inside of the lid or depicting a narrative scene. Art in Tuscany \| Italian Renaissance Cassoni paintings Paintings in the Galleria dell'Accademia Sculptures in the Galleria dell'Accademia

Paintings in the Galleria dell'Accademia Sculptures in the Galleria dell'Accademia

Barnardo Daddi	Sandro Botticelli	Domenico Ghirlandaio

Giovanni da Milano	Filippino Lippi e Pietro Perugino, Polittico dell'Annunziata	Filippino Lippi e Maestro della Natività


Filippino Lippi	Filippino Lippi	Lorenzo Monaco

Lorenzo Monaco	Nardo di Cione	Orcagna e Jacopo di Cione


Maestro della Madonna Strauss



















Opere della Galleria dell'Accademia
Sala del Colosso La sala del Colosso deve il suo nome al gigantesco gesso di uno dei Dioscuri di Montecavallo che un tempo si trovava qui e che oggi è alla Gipsoteca dell'Istituto d'Arte di Porta Romana. Oggi al centro si trova il bozzetto originale in gesso del Ratto delle Sabine di Giambologna, mentre alle pareti si trovano numerosi esempi di pittura fiorentina del Quattro e Cinquecento fiorentino, con opere di grandi maestri (Paolo Uccello, Botticelli, Perugino, Filippino Lippi, Ghirlandaio) e altre che documentano l'attività delle botteghe cittadine. Opere presenti:
Giambologna, Ratto delle Sabine, modello in gesso, 1582 Alesso Baldovinetti, Trinità e santi, 1472 circa Andrea Del Sarto, Cristo in pietà, 1526 circa Andrea di Giusto Manzini: Madonna col Bambino e Cristo in pietà, 1435 circa Madonna della Cintola e santi, 1437 Bartolomeo di Giovanni, Annunciazione, santi e profeti, 1490 circa Benozzo Gozzoli, Santi Bartolomeo, Giovanni Battista e Giacomo Maggiore, 1461–62 circa Biagio d'Antonio, Angelo annunciante; Eterno Padre; Vergine annunciata, 1475 circa Cosimo Rosselli (bottega), Madonna col Bambino incoronata da due angeli (detta Madonna della Stella) Cosimo Rosselli: Noè e David; Mosè e Abramo, 1460 circa Santi Barbara, Giovanni Battista e Matteo, 1470 circa Domenico di Michelino: Santi Michele Arcangelo, Lorenzo e Leonardo, 1469 Tre Arcangeli e Tobiolo, 1465 circa Trinità, 1460-70 circa Domenico Ghirlandaio, Santo Stefano tra i santi Jacopo e Pietro, 1493 Filippino Lippi e Perugino, Deposizione dalla croce, 1503-1507 Filippino Lippi: San Giovanni Battista Maria Maddalena, 1500 circa Fra Bartolomeo: Isaia Giobbe, 1514-1516 Francesco Botticini Sant'Agostino e Santa Monica, 1471 Sant'Andrea Apostolo in adorazione della croce, 1475–1499 circa Francesco Granacci: Assunzione della Vergine e santi, 1520 Madonna col Bambino e santi, 1508 circa Madonna della Cintola, 1500-1520 circa Martirio di una santa; Martirio di una santa; Una santa davanti al giudice; Martirio di santa Caterina; Disputa di santa Caterina d'Alessandria; Martirio di sant'Apollonia, 1530 Franciabigio, Madonna col Bambino, san Giuseppe e san Giovannino, 1508-1510 Gherardo di Giovanni: Adorazione del Bambino con San Giovannino, 1475-1480 Madonna in trono con Bambino e santi, 1470-1495 circa Giovan Francesco da Rimini, San Vincenzo Ferrer, 1455 circa Giovanni Antonio Sogliani, Disputa sull'Immacolata Concezione, 1521 circa Ignoto fiorentino: Annunciazione, 1490 circa Cristo in pietà tra la Vergine e San Giovanni, 1475-1500 Eterno Padre, 1500-1524 circa Martirio di san Lorenzo, 1480 circa Trinità e santi, 1470 –1480 circa Jacopo del Sellaio: Cristo deposto nel sepolcro, 1480 circa Deposizione e santi, post 1480 Lo Scheggia, Cassone Adimari, 1440-1450 circa Lorenzo di Credi, Adorazione del Bambino, 1480-1490 circa Maestro degli angeli di carta (bottega di Domenico di Michelino),Madonna col Bambino e santi, 1460-1470 circa Maestro della Natività di Castello, Natività, 1455-1460 Maestro della Natività Johnson e Filippino Lippi, Annunciazione, 1460 circa, poi 1472 Maestro dell'epifania di Fiesole, Incoronazione della Vergine, 1475-1480 Mariotto Albertinelli: Trinità, 1510 circa Annunciazione, 1510 Neri di Bicci: Annunciazione, 1464 San Francesco, San Filippo, Santa Caterina d'Alessandria, San Girolamo, 1444-1453 circa Paolo Uccello, Tebaide, 1450-1460 circa Perugino (attr.), Visitazione con sant'Anna, 1472-1473 circa Perugino, Pala di Vallombrosa, 1500 Pseudo Pier Francesco Fiorentino, Adorazione del Bambino, post 1459 Raffaellino del Garbo, Resurrezione di Cristo, 1500-1505 circa Ridolfo del Ghirlandaio: Madonna col Bambino e santi, 1503 Tre angeli oranti; Tre angeli oranti, 1508 Sandro Botticelli (attr.), Madonna del Mare, 1477 circa Sandro Botticelli e bottega, Madonna col Bambino e santi, 1480-1500 Sandro Botticelli, Madonna col Bambino, due angeli e Giovanni Battista, 1468-1470 circa
Galleria dei Prigioni La galleria dei Prigioni deve il suo nome alle quattro sculture raffiguranti nudi maschili, dette Prigioni, realizzate da Michelangelo per la tomba di Giulio II, ma usate dal Granduca Cosimo I de' Medici, come ornamentazioni angolari della grotta del Buontalenti nel Giardino di Boboli e pervenute in galleria nel 1909. Vi si trovano inoltre Pietà di Palestrina, acquisita nel 1939, e il San Matteo, mentre alle pareti sono esposte opere cinquecentesche. Un tempo ha ospitato i "Quadri antichi", accostati l'uno all'altro fino al soffitto, poi i calchi michelangioleschi, con alle pareti una serie di arazzi, mentre oggi le opere originali di Michelangelo o della sua scuola sono pausate in maniera studiata, per introdurre il visitatore, in un crescendo emotivo, ai piedi del David[1].
Opere presenti: Andrea del Sarto, Cristo in pietà, 1525 circa Daniele da Volterra, Busto di Michelangelo, 1560 circa Francesco Granacci, Madonna col bambino e santi, 1510 circa Mariotto Albertinelli, Annunciazione, 1510 Michelangelo Buonarroti (attribuzione incerta), Pietà di Palestrina, 1560 circa Michelangelo Buonarroti: San Matteo, 1505-1506 Prigione detto Atlante, 1530 circa Prigione detto lo schiavo barbuto, 1530 circa Prigione detto lo schiavo che si ridesta, 1530 circa Prigione detto lo schiavo giovane, 1530 circa Michele di Ridolfo del Ghirlandaio: Zenobia, 1560-1570 circa Testa femminile ideale, 1560-1570 circa Pontormo su cartone di Michelangelo, Venere e Amore, 1533 circa Ridolfo del Ghirlandaio: San Zanobi resuscita un fanciullo, 1516 circa Traslazione del corpo di san Zanobi, 1516 circa
Tribuna del David La sala ospita dal 1873 il David di Michelangelo, realizzato fra il 1501-04 e proveniente da piazza della Signoria. La sala prosegue nei due bracci laterali, dove si trovano opere di scuola manierista.
Opere presenti: Michelangelo Buonarroti, David, 1501-1504 Alessandro Allori: Annunciazione, 1579 Annunciazione, 1603 Battesimo di Cristo, 1591 Incoronazione della Vergine, 1593 Madonna col Bambino e santi, 1575 Bronzino, Deposizione, 1561 Carlo Portelli, Disputa sull'Immacolata Concezione, 1566 Cosimo Gamberucci, San Pietro guarisce lo storpio, 1599 Francesco Salviati, Madonna col Bambino, san Giovannino e un angelo, 1540-1550 circa Giuliano Bugiardini, Madonna col Bambino e san Giovannino, 1520 Il Poppi, Figura allegorica, 1572-1573 circa Maso da San Friano: Allegoria della forza, 1550-1599 circa Trinità e santi, 1560-1570 Pier Francesco di Jacopo Foschi, Madonna col Bambino e san Giovannino, 1525-1535 circa Santi di Tito: Cristo deposto dalla Croce con la Vergine e santi, 1576–1600 Entrata di Cristo in Gerusalemme, 1569-1579 Stefano Pieri: Deposizione, 1587 Il Sacrificio di Abramo, 1585 Pittore vasariano, Santa Barbara, 1570 circa
Gipsoteca Bartolini (Salone dell'Ottocento) Conosciamo l'aspetto antico del salone, ricavato dalla corsia delle donne dell'antico Ospedale di San Matteo, da un affresco a monocromo realizzato dal Pontormo e ivi conservato. Oggi l'allestimento ospita una raccolta di dipinti e sculture di artisti del XIX secolo in rapporto con l'Accademia di Belle Arti, tra cui i gessi di Lorenzo Bartolini, con le opere disposte com'erano state messe dall'artista nel suo studio di borgo San Frediano a Firenze e quelli di Luigi Pampaloni. I dipinti sono alcune delle opere esposte in occasione dei concorsi di pittura, svolti fra il 1794 e il 1868, dell'Accademia dei Belle Arti.
Opere presenti: Antonio Puccinelli: Gli Ebrei in Babilonia, 1851 La strage degli Innocenti, 1852 Baldassarre Calamai, Dante, Virgilio e Farinata degli Uberti, 1825 Benedetto Servolini: Morte di Filippo Strozzi, 1835 Orlando si impadronisce del cavallo, 1834 Cesare Mussini: Francesco I presso Leonardo morente, 1828 La morte di Atala, 1830 La Musica Sacra, 1830 Demostene Macciò, Fra Benedetto da Foiano in carcere Eugenio Prati, Il Barocci presentato a Michelangelo, 1868 Francesco Nenci, Edipo sciolto dai lacci da un pastore, 1817 Francesco Pozzi, Baccante con Fauno e Pantera, 1851 Francesco Pozzi, Ciparisso, 1818 Francesco Sabatelli, Copia dell'Assunta di Tiziano, 1827 Giuseppe Colignon, La decollazione del Battista, 1860 circa Giuseppe Fattori, Il Battista rimprovera Erode, 1856 Irene Duclos Parenti, Copia della Madonna del Sacco di Andrea del Sarto, 1775 Leopoldo Neofreschi, Alessandro Magno si accinge a bere alla coppa avvelenata, 1794 Lorenzo Bartolini (atelier), Ninfa, XIX secolo Lorenzo Bartolini: Alberto Adamo Neipperg, 1829-1830 Alberto Adamo Neipperg, 1825-1830 Amore, Post 1841 Anatol Demidoff, ante 1850 Angelo, post 1815 Baccante, 1823 circa Bassorilievi per il monumento a Luigi Guglielmo Cambray Digny, 1844 Bassorilievo per il monumento a Maria Temple Bowdoin, 1822 circa Beatrice Donati, 1846 Carlo Lodovico di Borbone, 1823 Carlotta Bonaparte, ante 1850 Carolina Ungher, ante 1850 Casimir Delavigne, 1830-1840 Caterina di Westfalia, 1815-1830 Conte Gourief, ante 1850 Emilia Della Gherardesca?, ante 1850 Emma e Giulia Campbell, 1819-1820 circa Eveline Hanska de Balzac, ante 1850 Francesco Benedetti, 1815-1820 Francesco I d'Asburgo, ante 1850 Franz Liszt, 1838-1839 George Gordon Byron, 1822 Giovanni Battista Niccolini, ante 1850 Giunone, 1823-1830 circa Giuseppe Bonaparte principe di Canino e Musignano, 1829 Guelfo Trotti Estense Mosti, ante 1850 Il Voto dell'Innocenza, 1848 Jean Auguste Dominique Ingres, post 1815 Jonathan Hatfield, ante 1850 Klemens Wengel Lothar Metternich-Winneburg, 1821 circa La Carità educatrice, 1817-1824 La Carità educatrice, bozzetto, 1820-1830 La gara fraterna, ante 1847 La Ninfa del Serpe, ante 1840 La Ninfa dello Scorpione, ante 1840 La Tavola degli Amori, ante 1845 La Venere di Tiziano, 1821 circa Lady Burglesh, ante 1850 Lady Gowen?, ante 1850 Lady Harriet Pellew, ante 1850 Lady Mary Tighe, 1820 circa L'Ammostatore, 1816-1820 circa L'Orante per il monumento a Pietro Recchi, 1838 Luciano Bonaparte, 1815-1830 circa Luigi Vestri, 1830-1840 Luisa Carlotta di Borbone, 1825 circa Luisa Sauli Pallavicini, ante 1850 Madame Germaine de Stael, 1815-1820 Marchesa di Bristol, ante 1850 Marchese di Londonderry, ante 1850 Marco Paolini, ante 1850 Maria Carolina di Sassonia, granduchessa di Toscana, ante 1832 Maria Luisa di Borbone, 1823 Marie D'Agoult, 1838-1839 Matilde Demidoff, ante 1850 Matilde Demidoff', ante 1850 Medaglione con profilo maschile, post 1815 Medaglione con profilo maschile, post 1815 Medaglione con profilo maschile, post 1815 Medaglione per il monumento a Girolamo Segato, 1838-1844 Monumento a Elisa Baciocchi, 1808-1813 Monumento a Leon Battista Alberti, Post 1838 Monumento a Niccolò Demidov, 1830-1870 Monumento a Sofia Zamoiska, 1837-1844 Monumento a Vittorio Fossombroni, 1846 Monumento a Ortensia Beauharnais, 1838-1845 Monumento al conte Alberto Adamo di Neipperg, 1829-1841 Monumento funebre al conte Giovan Francesco Mastiani Brunacci, 1846 circa Mr Morrison, ante 1850 Mrs Morrison, ante 1850 Narciso, 1825-1850 Niccolò Machiavelli, 1845-1846 Nicola Demidoff, ante 1850 Ortensia Beauharnais, 1815-1830 circa Ortensia Beauharnais, 1815-1830 circa Paolina Borghese?, ante 1850 Rilievi per il monumento a Enrichetta Stratford Canning, 1818 circa Rilievo con cinque figure, post 1815 Rilievo con figura alata, post 1815 Rilievo con figura maschile, post 1815 Rilievo con figura maschile, post 1815 Rilievo con figura maschile, post 1815 Rilievo con figure, post 1815 Rilievo con figure, post 1815 Rilievo frammentario: la Giustizia che protegge l'Innocenza, post 1815 Rilievo per il monumento a Carolina Hungher, post 1815 Ritratto di Anne Lullin de Châteauvieux sposata Eynard, 1820-1822 Ritratto di bambina, 1820-1825 circa Ritratto di Frances Anne Vane-Tempest, marchesa di Londonderry, con il figlio George, 1823 Salvatore Vigano, 1815-1820 Sofia Scerbatova Apraxina, ante 1850 Teti che accarezza Giove, post 1815 Thomas Moore, ante 1850 Venere, 1817 circa Luigi Mussini, L'elemosina secondo la carità angelica e secondo la mondana ostentazione, 1844 Luigi Pampaloni: Amore con Cigno, post 1834 Amore, 1833 Arnolfo di Cambio, 1827-1830 Bambina giacente, 1826 circa Bassorilievo per il monumento funebre di Annamaria Frescobaldi, 1842-1844 Cloe, 1834 Fanciulla orante (Orfana sulla rupe), 1838-1842 Fanciullo che scherza con un cane, 1827 Fanciullo orante (Orfano sulla rupe), 1826-1827 Filippo Brunelleschi, 1827-1830 La Fanciulla delle Tortore, 1831 Maddalena penitente, 1870 circa Medaglione di Luigi Magalotti Monumento a Giulia Clary Bonaparte: la Beneficenza, 1846 circa Monumento a Lazzaro Papi, 1835 circa Monumento a Maria Radzwill Kranzinski con il figlio Zìgmunt, 1839-1841 Monumento a Virginia de Blasis, 1839 circa Monumento a Wanda Wancowicz Tyskiewicz, 1842-1845 Rilievi per il monumento a Luciano Bonaparte principe di Canino, 1840-1847 Luigi Pampaloni, Rilievo per il monumento Tellinson, 1840 circa Odoardo Borrani, Alla Galleria dell'Accademia, 1860-1870 Pontormo, Tre storie della Beata Umiltà da Faenza, 1514 circa Raffaello Sorbi, Morte di Corso Donati, 1861 Silvestro Lega, David calma i furori di Saul con l'arpa, 1852 Ulisse Cambi: Aconzio, 1835 Dafni e Cloe, 1834
Sala del Duecento e del primo Trecento Da questa sala inizia un percorso sulla pittura gotica fiorentina che attinge al cospicuo deposito di tavole a fondo oro della galleria. La sala centrale, del Duecento e del primo Trecento, espone dipinti precedenti a Giotto o suoi contemporanei, con un raro frammento attribuito a Giotto stesso proveniente dalla Badia fiorentina.
Opere presenti: Grifo di Tancredi, Madonna col Bambino e santi, 1300 circa Guido da Siena, Madonna in trono col Bambino, 1270-1275 circa Maestro del Crocifisso Corsi, Cristo crocifisso fra i dolenti e il committente genuflesso, 1315 circa Maestro della Maddalena, Maddalena penitente e otto storie della sua vita, 1280-1285 Maestro della Maddalena, San Giovanni evangelista e storie della sua vita; San Jacopo e storie della sua vita, 1280-1290 Maestro della Santa Cecilia, Maestà, 1320-1325 Pacino di Buonaguida: Crocifissione e santi, 1315-1320 Albero della Vita, 1305-1310 circa Madonna col Bambino, 1320-1339 circa San Nicola; San Giovanni Evangelista; San Procolo, 1305-1310 Pittore fiorentino: Croce dipinta, 1290 circa Madonna col Bambino, 1250-1260 circa Pittore lucchese, Madonna col Bambino e due angeli, 1240-1250 circa
Sala dei giotteschi La sala è allestita con opere di artisti fiorentini del XIV secolo seguaci di Giotto.
Opere presenti: Bernardo Daddi e Puccio di Simone, Crocifissione con i dolenti e la Maddalena ai piedi della Croce; Santa Maria Maddalena, san Michele Arcangelo, san Giuliano, santa Marta Bernardo Daddi: Crocifisso con i dolenti e storie della Passione, 1338-1343 Crocifissione, 1343 Crocifissione; San Cristoforo, 1340-1348 circa Incoronazione della Vergine con angeli e 42 santi, 1340-1348 Madonna col Bambino e santi; Crocifissione; Incontro dei tre vivi con i tre morti, 1340 circa Madonna in trono con Bambino e santi, 1333 San Bartolomeo; San Lorenzo, 1340 circa Giotto e bottega, Testa di pastore, 1315, 1325 Jacopo del Casentino: San Bartolomeo e angeli, 1340 circa Sant'Egidio; San Giovanni Battista; San Giovanni Evangelista Maestro delle effigi domenicane, Incoronazione della Vergine e santi; Madonna col Bambino e santi, 1340-1345 Niccolò di Pietro Gerini, Cristo benedicente e due profeti; Cristo in pietà tra la Vergine e san Giovanni Evangelista e santi, 1390-1410 circa Puccio di Simone, Polittico della Madonna dell'Umiltà e santi, 1350-1360 Taddeo Gaddi: Formelle dell'armadio della sacrestia di Santa Croce, 1330-1340 Madonna col Bambino e angelo annunziante; San Giovanni Battista e san Pietro e Vergine annunciata, 1345-1350 Madonna col Bambino, 1355 circa Madonna in trono tra due angeli e quattro santi, 1330-1335 circa
Sala degli Orcagna e dei loro seguaci La sala deve il suo nome all'esposizione di opere realizzate dai tre fratelli pittori, attivi a Firenze nel XIV secolo, l'Orcagna, ovvero “arcangelo” (Andrea di Cione), Nardo di Cione e Jacopo.
Opere presenti: Andrea Orcagna: Pentecoste, 1365 circa Madonna in trono con Bambino e santi, 1355 circa Jacopo di Cione: Cristo crocifisso fra la Vergine e San Giovanni con quattro angeli, 1380-1398 circa Incoronazione della Vergine, 1372-1373 Madonna dell'Umiltà, 1380 circa Maestro della Cappella Rinuccini (Matteo di Pacino): Elemosina di sant'Antonio Abate, post 1370 Santi Michele Arcangelo, Bartolomeo, Giuliano e una donatrice, post 1348 Visione di san Bernardo e santi, 1365 circa Maestro della predella dell'Ashmolean Museum, San Lorenzo; Santo Vescovo, 1360-1365 circa Maestro dell'altare di San Niccolò, Madonna dell'Umiltà e quattro angeli, 1350-1380 Maestro dell'infanzia di Cristo (Jacopo di Cione?): Episodi dell'Infanzia di Cristo, 1365-1375 circa Madonna col Bambino; Annunciazione; Crocifissione e santi, 1380-1399 circa Nardo di Cione, Trittico del Thronum Gratiae, 1365 Niccolò di Tommaso, Incoronazione della Vergine con angeli e santi, 1370
Sala di Giovanni da Milano
Opere presenti: Andrea Buonaiuti, Sant'Agnese; Santa Domitilla, 1365 ca Cenni di Francesco, Madonna col Bambino fra otto santi e quattro angeli, 1380-1390 Don Silvestro dei Gherarducci, Madonna dell'Umiltà e Angeli, 1370-1377 circa Giottino (attr.), Madonna col Bambino in trono con santi e angeli, 1360 circa Giovanni da Milano, Cristo in pietà, 1365 Giovanni del Biondo-San Giovanni Evangelista in trono, 1380-1385 Ignoto fiorentino, Incoronazione della Vergine e santi, 1390-1399 Maestro della Misericordia dell'Accademia (Giovanni Gaddi?): Madonna col Bambino fra i santi Pietro e Paolo, 1360 circa Madonna col Bambino in trono e otto santi, 1380 circa Madonna della Misericordia, 1380 circa Stigmate di san Francesco, Natività, Conversione di san Paolo, 1370-1375 Maestro della predella dell'Ashmolean Museum, Madonna col Bambino, 1370-1390 circa Maestro dell'Annunciazione dei Linaioli e Mariotto di Nardo,Annunciazione; Natività, Epifania, Presentazione al tempio, profeti, 1350-1360; 1390-1400
Sala del tardo Trecento La sala è allestita con opere realizzate fra la fine del XIV secolo e l'inizio del XV, di Giovanni del Biondo, Mariotto di Nardo, Rossello di Jacopo Franchi, Spinello Aretino. Nella sala il paliotto ricamato con fili d'oro, d'argento, e di seta policroma da Jacopo Cambi nel 1336.
Opere presenti: Agnolo di Domenico del Mazziere, Quattro Evangelisti, inizio XV secolo Bicci di Lorenzo: San Paolo; San Benedetto; San Giovanni Gualberto; San Pietro, 1430-1435 Sant'Andrea e san Michele; San Girolamo e san Lorenzo, 1420-1430 Santi apostoli, 1420-1425 Cenni di Francesco, Natività, 1395-1400 Giovanni Dal Ponte: Polittico dell'incoronazione della Vergine e santi, primi decenni del Quattrocento San Giacomo; Sant'Elena, 1420-1430 San Giuliano; San Giovanni Battista, 1430 circa Giovanni del Biondo: Polittico con l'Annunciazione e santi, 1380–1385 circa Presentazione al Tempio tra san Giovanni Battista e san Benedetto, 1364 Jacopo Cambi, Incoronazione della Vergine fra otto angeli e quattordici santi, 1336 Lippo d'Andrea, Madonna in trono con Bambino e santi, 1430-1440 Lorenzo di Bicci: San Giuliano e san Zanobi, 1380-1400 circa San Martino in trono; Elemosina di san Martino, 1385-1389 circa Lorenzo di Niccolò, Incoronazione della Vergine e quattro angeli musicanti; San Zanobi; San Bartolomeo, 1400-1410 circa Maestro di Borgo alla Collina, Crocifissione tra la Vergine, san Francesco e un donatore, prima metà del Quattrocento Maestro "Francesco", Madonna col Bambino tra due angeli e due santi, 1391 Mariotto di Nardo: Annunciazione, 1400-1410 circa Crocifissione e quattro storie di san Nicola, 1415 circa Madonna col Bambino e santi, 1380-1400 circa Madonna col Bambino e santi, 1418 Madonna col Bambino e santi; Angelo Annunciante; Crocifissione; Vergine Annunciata; Storie della Vergine Niccolò di Pietro Gerini: Cristo in Pietà con i simboli della Passione; Il Redentore e santi; Le esequie di un confratello, 1404–1408 circa Crocifissione con San Francesco adorante e santi, 1390-1400 circa La Santissima Trinità con san Francesco e santa Maria Maddalena, 1385 circa Madonna col Bambino e santi, 1404 Madonna col Bambino e santi, 1410 circa Madonna col Bambino in trono e due santi, 1400 circa Pittore fiorentino, Madonna dell'Umiltà fra due angeli, 1390-1399 circa Rossello di Jacopo Franchi: Incoronazione della Vergine con angeli e santi, 1422 (?) San Giovanni Battista; San Francesco, 1400-1410 circa Spinello Aretino, Niccolò di Pietro Gerini e Lorenzo di Niccolò, Incoronazione della Vergine, angeli e santi, 1401 Spinello Aretino: Santo Stefano, 1400-1405 Trittico della Madonna in trono e santi, 1391
Sala di Lorenzo Monaco La sala presente un'importante raccolta di opere realizzate da Lorenzo Monaco. In essa è entro una nicchia una raccolta di icone russe appartenute alla famiglia granducale dei Lorena.
Opere presenti: Agnolo Gaddi: Madonna del Latte e santi, 1380 circa Madonna dell'Umiltà con sei angeli, 1395 circa Andrea Ritzos (o Rico), Madonna col Bambino e angeli con gli strumenti della Passione, 1450-1490 Bartolomeo di Fruosino, Croce sagomata e dipinta, 1411 circa Lorenzo Monaco e Maestro della predella Sherman, Madonna del latte con santi e angeli; Annunciazione, Crocifissione con dolenti, santi, 1390 circa, 1425–1430 Lorenzo Monaco: Orazione nell'orto, 1395-1400 Polittico della Madonna in trono e santi, 1410 Trittico dell'Annunciazione, 1410 circa Cristo in Pietà con i simboli della Passione, 1404 Croce dipinta, 1400–1410 circa Crocifissione; Vergine dolente; San Giovanni Evangelista, 1405-1410 Madonna col Bambino e santi, 1408 d. Madonna col Bambino in trono fra i santi Giovanni Battista, Lucia, Antonio Abate, Pietro, Giuliano e Caterina, 1395-1400 circa Redentore benedicente, 1410-1415 San Moisè; san Giovanni Battista; san Pietro; san Paolo, 1395 circa Santa Caterina d'Alessandria, san Caio Papa, 1390-1400 Maestro della predella Sherman, Crocifissione, 1415-1430 Mariotto di Cristofano, Episodi della vita di Cristo e della Vergine, post 1450
Sala del Gotico internazionale La sala è allestita con opere del gotico internazionale.

Maestro della Madonna Strauss, Cristo in pietà tra la Madonna e santa Maria Maddalena con simboli della Passione, Firenze, Galleria dell'Accademia
Opere presenti: Bicci di Lorenzo: Matrimonio mistico di santa Caterina, 1423-1425 San Lorenzo, 1420-1430 circa Gherardo Starnina, Madonna col Bambino, santi e angeli, 1400,1410 circa Giovanni Toscani, Crocifissione; Stigmate di san Francesco e un miracolo di san Nicola di Bari, 1423-1424 circa Giovanni Toscani: Incredulità di san Tommaso, 1419-1420 Madonna col Bambino, due angeli musicanti e due santi, 1423-1424 Maestro del 1416, Madonna col Bambino e santi, 1416 Maestro della Madonna Straus: Annunciazione, 1400-1410 circa Cristo in pietà con i simboli della Passione, 1405 circa Madonna col Bambino fra i santi Matteo e Michele Arcangelo, 1385 circa Santa Caterina d'Alessandria; San Francesco, 1400-1410 Maestro di Borgo alla Collina: Madonna col Bambino e santi, 1420 circa Madonna in trono con Bambino e santi, 1425 circa Maestro di Sant'Ivo: Madonna col Bambino e quattro santi, 1390-1410 circa Madonna col Bambino e santi, 1400-1415 circa Pittore fiorentino: San Nicola e san Pietro; (verso: il Profeta Isaia (?) e testa d'angelo) San Pietro Martire e sant'Eustachio (verso: il Profeta Geremia e testa d'angelo) Santa Reparata (o Dorotea) e san Giacomo (verso: angelo con turibolo) San Girolamo e una santa Rossello di Jacopo Franchi, Madonna col Bambino e santi, prima metà del Quattrocento
Collezione delle icone russe
Opere presenti: Maestro della Santa Verdiana (Tommaso del Mazza?), Madonna dell'Umiltà tra quattro angeli e santi, seconda metà del Trecento Scuola adriatica del XVI secolo, Adorazione dei Magi, 1550-1599 Scuola bizantina del secolo XV-XVI, Anima di san Giovanni Battista davanti a Dio, 1490-1510 Scuola cretese-veneziana del secolo XVI, Madonna col Bambino, santi e profeti, 1500-1549 Scuola cretese-veneziana, attribuito a Nikolaos Ritzos, Santi Pietro e Paolo, 1450-1499 Scuola dalmata del XVII secolo, Pietà, 1600-1700 Scuola russa (Vetka) della prima metà del XIX secolo, Protezione della Madre di Dio, 1800-1850 Scuola russa (Mosca) del XVII secolo, Santa Caterina di Alessandria, 1693-1694 Scuola russa del secolo XVIII: Acheropita sostenuta dagli angeli, 1700-1750 Arcangelo Michele sul cavallo di fuoco che abbatte l'Anticristo, 1700-1750 Natività della Vergine e scene della vita di Gioacchino e Anna, 1700-1750 Natività della Vergine, 1700-1750 Pietà, 1700-1750 Redentore in gloria e santi, 1700-1750 Resurrezione con altre "Feste" russe, 1700-1750 Resurrezione, 1700-1750 San Demetrio di Tessalonica, 1700-1750 San Giorgio e la principessa, 1700-1750 San Giovanni Battista e due scene della sua vita, 1700-1750 San Giovanni milite e quattro scene della sua vita, 1700-1750 Trasfigurazione, 1700-1750 Scuola russa del secondo quarto del secolo XVIII: Abramo visitato dagli angeli o Santa Trinità, 1725-1750 Albero di Jesse, 1725-1750 Annunciazione, 1725-1750 Crocifissione e i frutti della Passione di Cristo, 1725-1750 Dormitio Virginis, 1725-1750 La visione del sagrestano Juris, con scene delle feste, 1725-1750 Madre di Dio Gioia di tutti gli afflitti, 1725-1750 Menologio annuale in due tavole: 1) Mesi da settembre a febbraio, 1725-1750 Menologio annuale in due tavole: 2) Mesi da marzo a agosto, 1725-1750 Morte della Vergine, 1725-1750 Natività di Cristo e altre scene della sua infanzia, 1725-1750 Resurrezione di Cristo con scene della Passione, 1725-1750 San Giovanni Teologo in silenzio, 1725-1750 San Spiridione vescovo, 1725-1750 Vergine di Kazan, 1700-1750 Scuola russa del XVIII secolo: Adorazione dei pastori, 1700-1750 Annunciazione, 1700-1750 Annunciazione, 1700-1750 Ascensione, 1700-1750 Ascensione, 1700-1750 Cavalcata dei Magi; Adorazione dei Magi; Fuga in Egitto, 1700-1750 Cristo in gloria tra sette gerarchie di angeli, 1700-1750 Dormitio Virginis, 1700-1750 Gioacchino e Anna, 1700-1750 Madonna del latte, 1700-1750 Madonna della Misericordia, 1700-1750 Madonna della Misericordia, 1700-1750 Madonna della Misericordia, 1700-1750 Madonna della Misericordia, 1700-1750 Madonna e Bambino incoronati e opere di misericordia (Madre di Dio Gioia di tutti gli afflitti), 1733 Madonna in gloria tra arcangeli, profeti e santi, 1700-1750 Natività della Vergine, 1700-1750 Natività della Vergine, 1700-1750 , Natività della Vergine, 1700-1750 Pantocrator, 1700-1750 Pentecoste, 1700-1750 Redentore in trono, 1700-1750 Resurrezione di Lazzaro, 1700-1750 Resurrezione, 1700-1750 Salvatore Acheropita, 1730 circa San Demetrio, 1700-1750 San Giovanni guerriero e sei scene della sua vita, 1700-1750 San Michele, 1700-1750 Sette Martiri di Efeso, 1700-1750 Trasfigurazione, 1700-1750 Trasfigurazione, 1700-1750 Vergine assunta e incoronata, 1700-1750 Vergine di Vladimir, 1700-1750 Scuola russa della fine del secolo XVI-inizio XVII, Decollazione di san Giovanni Battista, 1590-1610 Scuola russa della prima metà del secolo XVIII: Adorazione dei Magi, 1700-1750 Annunciazione, 1700-1750 Ascensione, 1700-1750 Elia nel deserto e scene della sua vita, 1700-1750 I sette Martiri di Efeso, 1700-1750 I sette Martiri di Efeso, 1700-1750 Resurrezione con episodi e figure del Nuovo Testamento, 1700-1750 San Nicola da Myra e sei scene della sua vita, 1700-1750 San Nicola, 1700-1750 Tavolette di una Deesis, 1700-1750 Vergine in gloria, il Padre Eterno e santi, 1700-1750 Scuola russa della seconda metà del secolo XVII, Resurrezione, Discesa agli inferi e sedici scene della vita di Cristo, 1650-1700 Scuola russa dell'ultimo quarto del XVI secolo, In te si rallegra ogni creatura, 1575-1600 Vasilij Grjaznov, Madonna di Tichvin, 1728
Deposito
Opere presenti: Maestro della Misericordia (Giovanni Gaddi?) - Madonna col Bambino, angeli e santi, 1380 circa Bernardo Daddi - Madonna col Bambino, 1340 circa
Bibliografia
Giorgio Bonsanti, La galleria dell'Accademia, Firenze. Guida e catalogo completo, Firenze, 1990. AA.VV., Galleria dell'Accademia. Guida ufficiale. Tutte le opere, Firenze, Giunti, 2006, ISBN 88-09-04880-6.
[1] Galleria dell'Accademia, cit., pag. 46.

[0] Francesco Adorno, Accademie e istituzioni culturali a Firenze, Firenze, Olschki, 1983. (in Italian) [1] The height of the David was recorded incorrectly and the mistake proliferated through many art history publications. The accurate height was only determined in 1998-1999 when a team from Stanford University went to Florence to try out a project on digitally imaging large 3D objects by photographing sculptures by Michelangelo and found that the sculpture was taller than any of the sources had indicated. See [1] and [2] [2] See, for example, Donatello's 2 versions of David; Verrocchio's bronze David; Domenico Ghirlandaio's painting of David; and Bartolomeo Bellano's bronze David. [3] This theory was first proposed by Saul Levine "The Location of Michelangelo's David: The Meeting of January 25, 1504, The Art Bulletin 56 (1974): 31–49. See also J. Huston McCulloch, David: A New Perspective, (2007) accessed 13-02-2010 [4] The genesis of David was discussed in Seymour 1967. [5] Charles Seymour, Jr. "Homo Magnus et Albus: the Quattrocento Background for Michelangelo's David of 1501-04," Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes, Berlin, 1967, II, 96-105. [6] Seymour, 100-101. [7] Giovanni Gaye, Carteggio inedito d'artisti del sec. XIV, XV, XVI, Florence: 1839-40, 2: 454 and Charles Seymour, Michelangelo's David: A Search for Identity, Pittsburgh: Pittsburgh University Press, 1967, 134–137, doc. 34. [8] Gaetano Milanesi, Le lettere di Michelangelo Buonarroti pubblicati coi ricordi ed i contratti artistici, Florence, 1875, 620-623: "...the Consuls of the Arte della Lana and the Lords Overseers being met Overseers, have chosen as sculptor to the said Cathedral the worthy master, Michelangelo, the son of Lodovico Buonarrotti, a citizen of Florence, to the end that he may make, finish and bring to perfection the male figure known as the Giant, nine braccia in height, already blocked out in marble by Maestro Agostino grande, of Florence, and badly blocked; and now stored in the workshops of the Cathedral. The work shall be completed within the period and term of two years next ensuing, beginning from the first day of September next ensuing, with a salary and payment together in joint assembly within the hall of the said of six broad florins of gold in gold for every month. And for all other works that shall be required about the said building (edificium) the said Overseers bind themselves to supply and provide both men and scaffolding from their office and all else that may be necessary. When the said work and the said male figure of marble shall be finished, then the Consuls and Overseers who shall at that time be in authority shall judge whether it merits a higher reward, being guided therein by the dictates of their own consciences." [9] The statue has not been weighed, but an estimate of its weight was circulated in 2004, when the statue was cleaned. See a CBS news report of 8 March 2004. [10] The minutes of the meeting were published in Giovanni Gaye, Carteggio inedito d'artisti del sec. XIV, XV, XVI, Florence, 1839–40, 2: 454–463. For an English translation of the document, see Seymour, Michelangelo's David, 140-155 and for an analysis, see Saul Levine, "The Location of Michelangelo's David: The Meeting of January 25, 1504, Art Bulletin 56 (1974): 31-49; N. Randolph Parks, "The Placement of Michelangelo's David: A Review of the Documents," Art Bulletin, 57 (1975) 560-570; and Rona Goffen, Renaissance Rivals: Michelangelo, Leonardo, Raphael, Titian, New Haven, 2002, 123–127. [11] Gilded details were added to the statue later that summer: a victory wreath, his sling and tree-stump support, a grape-leaf belt. Goffen 130. # ^ a b "a man the police described as deranged broke part of a toe with a hammer, saying a 16th century Venetian painter's model ordered him to do so." Cowell, Alan. "Michelangelo's David Is Damaged". New York Times, 1991-09-15. Retrieved on 2008-05-23. [12][3] [13] Povoledo, Elisabetta (August 31, 2010). "Who Owns Michelangelo’s ‘David’?". The New York Times. http://www.nytimes.com/2010/09/01/world/europe/01david.html. Retrieved 2010-09-01. [14] Pisa, Nick (August 16, 2010). "Florence vs Italy: Michelangelo's David at centre of ownership row". The Daily Telegraph (London). http://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/europe/italy/7946627/Florence-vs-Italy-Michelangelos-David-at-centre-of-ownership-row.html. Retrieved 2010-09-01. [15] [16] The Tomb of Pope Julius II \| When, by the will of Pope Julius della Rovere (1503-13), Michelangelo went to Rome in 1505, the Pope commissioned him to build in the course of five years a tomb for the Pope. Forty life-sized statues were to surround the tomb which was to be 7 meter wide, 11 meter deep and 8 meter high; it was to be a free-standing tomb and to contain an oval funerary cell. Never, since classical times, had anything like this, in the West, been built for one man alone. According to the iconographic plan, which we are able to reconstruct from written sources, this was to be an outline of the Christian world: the lower level was dedicated to man, the middle level to the prophets and saints, and the top level to the surpassing of both former levels in the Last Judgement. At the summit of the monument, there was to have been a portrayal of two angels leading the Pope out of his tomb on the day of the Last Judgement. Michelangelo immediately began his preparations for this task, but the capricious Pope, in doubt of finding an appropriate place in which to erect his tomb, planned something even more grandiose: the restoration and remodelling of St Peter's. Thus Michelangelo was ordered to make other commissions, first in Bologna then in Rome, the ceiling of the Sistine Chapel. After the death of the Pope in 1513 Michelangelo and the Pope's heirs reached a new agreement concerning the tomb. It was decided that the tomb was to be smaller and placed against a wall. After several further changes and simplifications the tomb was finally set up in San Pietro in Vincoli in Rome in 1545. The slaves (four in Florence and two in Paris) were intended to the lower level, while the Moses for the middle level.
Bibliography Goffen, Rona, Renaissance Rivals: Michelangelo, Leonardo, Raphael, Titian, New Haven: Yale University Press, 2002. Hall, James, Michelangelo and the Invention of the Human Body New York: Farrar, Straus and Giroux, 2005. Hartt, Frederick, Michelangelo: the complete sculpture, New York: Abrams,1982. Hibbard, Howard. Michelangelo, New York: Harper & Row, 1974. Hirst Michael, “Michelangelo In Florence: David In 1503 and Hercules In 1506,” The Burlington Magazine, 142 (2000): 487–492. Hughes, Anthony, Michelangelo, London: Phaidon, 1997. Pope-Hennessy, John, Italian High Renaissance and Baroque Sculpture. London: Phaidon, 1996. Levine, Saul, "The Location of Michelangelo's David: The Meeting of January 25, 1504, The Art Bulletin, 56 (1974): 31–49 Seymour, Charles, Jr. Michelangelo's David: a search for identity (Mellon Studies in the Humanities), Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 1967. Vasari, Giorgio, Lives of the Artists (Penguin Books), “Life of Michelangelo”, pp. 325–442. Wikimedia Commons has media related to: Galleria dell'Accademia La Galleria delle Belle Arti - Firenze \| Official website (Italian) \| www..firenze.it La Galleria dell'Accademia a Firenze \| www.accademia.org/it Official website of the Gallery museum \| www.polomuseale.firenze.it The Digital Michelangelo Project, Stanford University \| www.graphics.stanford.edu Arte in Toscana \| Pietro Perugino in Firenze
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The hidden secrets of southern Tuscany \| Podere Santa Pia

Podere Santa Pia, the view from the main terrace is definitely spectacular

Sala di Giovanni da Milano