Sala Il Gotico Fiorentino

L’ultima sezione del museo al pianterreno è dedicato alla pittura dal Duecento al Quattrocento fiorentino e diviso in tre sale: una dedicata a dipinti a tempera e oro su tavola del Duecento e del Primo Trecento fiorentino, l’altra ai seguaci di Giotto attivi a Firenze a metà del Trecento e l’ultima ai fratelli Orcagna. Si tratta del nucleo di opere più antiche della Galleria, tutte di soggetto sacro proventi da chiese e conventi fiorentini e toscani.

L’ambiente che si apre al lato sinistro della sala del Duecento ospita pitture su tavola dei famosi fratelli Orcagna, vissuti a Firenze nel XIV secolo. Matteo, Nardo e Jacopo di Cione lavoravano per una fiorente bottega appartenente al più anziano e famoso dei tre, Andrea, soprannominato “Orcagna”, cioè Arcangelo. La bottega era molto conosciuta a Firenze, e riceveva commissioni per opere scultoree, pittoriche e architettoniche. Andrea in particolare presentava delle caratteristiche di competenza in varie discipline che lo resero uno degli artisti più completi ed apprezzati del Trecento fiorentino. La loro abilità tecnica e vivacità cromatica è ben riconoscibile nelle esposte alla Galleria dell’Accademia. Da un punto di osservazione ravvicinato si possono distinguere le lamine di foglia d’oro sapientemente giustapposte nello sfondo e grande ricerca nelle punzonature delle aureole, decorate con vari tipi di motivi preziosissimi. Il fondo oro è tipico nelle tavole a soggetto religioso gotico e tardo-medievale, che mirava a conferire ricchezza e preziosità ai soggetti sacri rappresentati.

Di grande rilievo sono qui esposti due polittici, in particolare uno di Andrea di Cione, la Pentecoste, e uno di Nardo di Cione, la Trinità.[2]

Andrea di Cione

Le Pentecoste è un dipinto a tempera e oro su tavola (195x287 cm) di Andrea Orcagna e del fratello Jacopo di Cione, databile al 1362-1365 circa e conservato nella Galleria dell'Accademia a Firenze

Storia

L'opera è probabilmente quella che Vasari vide sull'altare maggiore della chiesa dei Santi Apostoli a Firenze, venendo poi rimosso di lì a poco, con i lavori di ammodernamento alla chiesa di Giovanni Antonio Dosio, trovando posto nella Cappella Viviani. In epoca imprecisata, forse nel XVIII secolo, venne portato alla Badia Fiorentina, e da lì all'Accademia dal 1939.
Per quanto riguarda l'attribuzione, Vasari credeva che fosse di Spinello Aretino, come si trova riportato anche nelle guide dei secoli successivi. Nel XIX secolo prevalse un'attribuzione più prudente alla scuola giottesca e solo con le indagini di Crowe e Cavalcaselle l'opera fu assegnata in via dubitativa ad Andrea Orcagna, e successivamente ad Andrea con la collaborazione del fratello Jacopo di Cione. La critica successiva ha essenzialmente confermato questa attribuzione, con qualche voce fuori dal coro, come la Sandberg Vavalà che la attribuì al solo Jacopo, o Offner che parlò di un assistente di Orcagna detto "Maestro della Pentecoste".
Gli studi più recenti tendono oggi ad assegnare il dipinto alla mano autografa di Andrea, rappresentandone anche una delle opere più tipiche, sebbene con un possibile aiuto da parte del fratello (Tartuferi). Per quanto riguarda la datazione, l'ipotesi più seguita è quella di Kreytenberg al 1362-1365 circa.

Descrizione e stile

La pala è un trittico, con un pannello centrale centinato di dimensioni maggiori, dove torreggia al centro e in posizione frontale la Madonna, circondata da cinque apostoli in ginocchio; nei pannelli laterali, di forma simile ma in scala minore, si trovano due gruppi di tre apostoli, inginocchiati lungo una direttrice trasversale, che amplifica la profondità spaziale. Ciascuno ha una fiammella dello Spirito Santo sulla testa, come tipico del soggetto, mentre in alto, nella tavola principale, si vede la colomba che incarna lo Spirito Santo, tra due angeli in volo.
Tipici di Andrea sono i volumi squadrati, la rigida frontalità, la gamma cromatica contenuta, mentre la mano di Jacopo, ravvisabile in alcuni apostoli, mostra solitamente passaggi più morbidi e sfumati, con una costruzione dei volumi che accenna a una maggiore dolcezza.
La cornice del dipinto è originale; su di essa si leggeva un'iscrizione settecentesca, rimossa durante il restauro. È probabile comunque che la pala avesse delle cuspidi che sono andate perdute.

Bibliografia

• AA.VV., Galleria dell'Accademia, Giunti, Firenze 1999. ISBN 8809048806